PAISAJES HUMANO, MUSICA GEORGE MICHAEL.
PAISAJES HUMANOS, MUSICA : GEOSRGE MICHEL,"Father Figure" ("Figura Paterna") es una canción compuesta e interpretada por el cantante británico George Michael y publicada por Epic Records en 1988.Father Figure es una historia de seducción aguda y sensual de más de cinco minutos de duración y personifica la naturaleza sexual de la composición de George Michael, la cual ha adoptado desde los último años de Wham!.
Se suponía en principio que la canción tenía que ser un tema bailable, pero la percusión fue dejada accidentalmente fuera de la mezcla durante la grabación, convirtiéndola en una balada de tono lento y etéreo.
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lunes, 4 de enero de 2016
lunes, 28 de diciembre de 2015
STAR WARS MANIA
STAR WARS MANIA.
Star Wars: Episode VII - The Force Awakens,.
Star Wars: The Force Awakens (conocida en español como Star Wars: El despertar de la Fuerza) es una película estadounidense del género ópera espacial. Estrenada en Estados Unidos el 18 de diciembre de 2015,4 5 está dirigida, coescrita y coproducida por J. J. Abrams6 1 y es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estrenonota 1 como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi (1983), del cual es una secuela directa.7 Inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes.4 Producida por Lucasfilm y Bad Robot Productions (propiedad de Abrams) y distribuida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures, El despertar de la Fuerza sigue la lucha de Rey, Finn y Poe Dameron con la Resistencia, liderada por veteranos de la Alianza Rebelde, contra Kylo Ren y la Primera Orden, surgida a partir del Imperio Galáctico.
El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Andy Serkis y Max von Sydow, con Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en episodios anteriores.
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Star Wars: Episode VII - The Force Awakens,.
Star Wars: The Force Awakens (conocida en español como Star Wars: El despertar de la Fuerza) es una película estadounidense del género ópera espacial. Estrenada en Estados Unidos el 18 de diciembre de 2015,4 5 está dirigida, coescrita y coproducida por J. J. Abrams6 1 y es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estrenonota 1 como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi (1983), del cual es una secuela directa.7 Inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes.4 Producida por Lucasfilm y Bad Robot Productions (propiedad de Abrams) y distribuida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures, El despertar de la Fuerza sigue la lucha de Rey, Finn y Poe Dameron con la Resistencia, liderada por veteranos de la Alianza Rebelde, contra Kylo Ren y la Primera Orden, surgida a partir del Imperio Galáctico.
El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Andy Serkis y Max von Sydow, con Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en episodios anteriores.
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miércoles, 23 de diciembre de 2015
INVIERNO WINTER
INVIERNO-WINTER.
Invierno: El invierno es una de las cuatro estaciones de clima templado. Esta estación se caracteriza por días más cortos, noches más largas y temperaturas más bajas a medida que nos alejamos del Ecuador. En algunos países de la zona intertropical se denomina invierno a la estación lluviosa de mayor precipitación y pluviosidad.
La palabra invierno proviene del español antiguo ivierno, y éste del latín vulgar hibernum, del latín tempus hibernum, tiempo invernal.
Desde un punto de vista astronómico, comienza con el solsticio de invierno, el dia 22 de diciembre en el hemisferio norte y el 21 de junio en el hemisferio sur, y termina con el equinoccio de primavera,1 alrededor del 21 de marzo en el Hemisferio norte y el 21 de septiembre en el hemisferio sur, variando las fechas levemente según el año. El hecho que la órbita de la Tierra sea elíptica, se traduce en una duración menor del invierno en el hemisferio norte y mayor respecto a éste en el sur, ya que en julio se produce el afelio, durante el invierno austral, y en enero el perihelio durante el boreal. En resumen, el invierno dura aproximadamente cuatro días más en el hemisferio austral respecto al boreal.
Desde una óptica meteorológica, en cambio, se suelen considerar invernales los meses enteros de diciembre, enero y febrero en el hemisferio norte y junio, julio y agosto en el hemisferio sur
Invierno: El invierno es una de las cuatro estaciones de clima templado. Esta estación se caracteriza por días más cortos, noches más largas y temperaturas más bajas a medida que nos alejamos del Ecuador. En algunos países de la zona intertropical se denomina invierno a la estación lluviosa de mayor precipitación y pluviosidad.
La palabra invierno proviene del español antiguo ivierno, y éste del latín vulgar hibernum, del latín tempus hibernum, tiempo invernal.
Desde un punto de vista astronómico, comienza con el solsticio de invierno, el dia 22 de diciembre en el hemisferio norte y el 21 de junio en el hemisferio sur, y termina con el equinoccio de primavera,1 alrededor del 21 de marzo en el Hemisferio norte y el 21 de septiembre en el hemisferio sur, variando las fechas levemente según el año. El hecho que la órbita de la Tierra sea elíptica, se traduce en una duración menor del invierno en el hemisferio norte y mayor respecto a éste en el sur, ya que en julio se produce el afelio, durante el invierno austral, y en enero el perihelio durante el boreal. En resumen, el invierno dura aproximadamente cuatro días más en el hemisferio austral respecto al boreal.
Desde una óptica meteorológica, en cambio, se suelen considerar invernales los meses enteros de diciembre, enero y febrero en el hemisferio norte y junio, julio y agosto en el hemisferio sur
sábado, 19 de diciembre de 2015
camas bed,.. MUSICA: Frank Duval - Touch My Soul
camas bed,..
MUSICA: Frank Duval - Touch My Soul.
I do fill I'm on my way
I will never live in darkness
Again
And listen:
I NEED YOU.
Touch my soul,
Teach me to love.
Love and way -
Are filling the same.
Touch my soul,
Teach me, teach me to love.
When silence will speak -
I know, you are near
My hungry heart
Needs to love
For going on for living,
My hungry heart
Needs you touch
To realize your loving.
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MUSICA: Frank Duval - Touch My Soul.
I do fill I'm on my way
I will never live in darkness
Again
And listen:
I NEED YOU.
Touch my soul,
Teach me to love.
Love and way -
Are filling the same.
Touch my soul,
Teach me, teach me to love.
When silence will speak -
I know, you are near
My hungry heart
Needs to love
For going on for living,
My hungry heart
Needs you touch
To realize your loving.
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viernes, 11 de diciembre de 2015
MACROFOTOGRAFIA
MACROFOTOGRAFIA.
Macrofotografía :Se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción —es decir la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía—,1 pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño. Tienen un uso muy acentuado dentro de la investigación biológica, debido a que con ellos es posible la documentación y estudio de características de diversas especies, tanto animales como vegetales. Además de ello, también son valorados en la fotografía de artículos de reducido tamaño como joyas, monedas, estampillas, entre otros objetos.
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Macrofotografía :Se denomina macrofotografía o fotomacrografía a la realización de fotografías de gran tamaño sin importar su escala de reproducción —es decir la relación entre el tamaño verdadero del sujeto fotografiado y el de la fotografía—,1 pero comúnmente se hace referencia con ese nombre al tipo de imagen fotográfica donde el sujeto fotografiado es igual o más pequeño que el tamaño de su imagen en la película o sensor electrónico que captura la imagen. En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño. Tienen un uso muy acentuado dentro de la investigación biológica, debido a que con ellos es posible la documentación y estudio de características de diversas especies, tanto animales como vegetales. Además de ello, también son valorados en la fotografía de artículos de reducido tamaño como joyas, monedas, estampillas, entre otros objetos.
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domingo, 6 de diciembre de 2015
ME VA ME VA,,,,,ELEGANCIA
ME VA... ME VA........ ELEGANCIA, con julio iglesias.
La elegancia es el atributo de ser excepcionalmente bello y sencillo. Se utiliza con frecuencia como un estándar de buen gusto, sobre todo en las áreas de la moda y la decoración.
Algunos asocian la elegancia con la simplicidad del diseño. Otros en cambio lo entienden como el buen gusto en la riqueza del diseño o decoración.
la elegancia.
Algunos estímulos visuales se consideran elegantes si se usan un número pequeño de colores y estímulos. El color blanco se asocia a menudo con la elegancia, por lo general junto con el azul o negro.
musica ME VA...ME VA..Julio José Iglesias de la Cueva, conocido como Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943), es un cantante, compositor, empresario y ex futbolista1 español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.2 3 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.4 5 6 . Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones7 8 9 10 11 12 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados.13 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.14 . En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos,
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La elegancia es el atributo de ser excepcionalmente bello y sencillo. Se utiliza con frecuencia como un estándar de buen gusto, sobre todo en las áreas de la moda y la decoración.
Algunos asocian la elegancia con la simplicidad del diseño. Otros en cambio lo entienden como el buen gusto en la riqueza del diseño o decoración.
la elegancia.
Algunos estímulos visuales se consideran elegantes si se usan un número pequeño de colores y estímulos. El color blanco se asocia a menudo con la elegancia, por lo general junto con el azul o negro.
musica ME VA...ME VA..Julio José Iglesias de la Cueva, conocido como Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943), es un cantante, compositor, empresario y ex futbolista1 español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.2 3 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.4 5 6 . Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones7 8 9 10 11 12 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados.13 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.14 . En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica como el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el 8 de septiembre como «Día de Julio Iglesias» en Miami desde 1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1985. El 23 de abril de 2013, entró en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos,
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martes, 1 de diciembre de 2015
ANIMALES BLANCOS
ANIMALES BLANCOS.
MUSICA: El Caballero del Arco Iris Fernando Arbex.
Con Los Estudiantes, Fernando Arbex, empezó a probar el rock'n'roll casi primitivo. En su paso por Los Brincos cató del pop de aroma beat y empezó a experimentar con la música progresiva. En los fugaces Alacrán con el funky y el rock latino; con los que triunfaría más tarde en Barrabás, e incluso llevó a Sergio y Estíbaliz a los sonidos disco. Este breve inicio sirva para explicar el eclecticismo de Fernando Arbex que no se estancó en un sonido sino que trató de probar suerte en diferentes campos.
En uno de estos períodos, pasó por lo que el mismo llamó, una etapa sinfónica. Del cual nace el único disco editado en España de Fernando. "El Caballero del Arco Iris" (CBS, 1981) es una suite para ballet grabada con la Orquesta Filarmónica de Londres basado en textos de la poeta madrileña Gloria Fuertes. Pero quien se espere sólo música clásica se llevará una gran decepción. Como en casi todas sus etapas Fernando trató de unir estilos, en este caso intentando unir su lado pop con el mundo de lo sinfónico.
Lo ideal hubiera sido verla en escena representada porque para eso fue diseñada, pero aunque el coreógrafo Víctor Ullate se interesó por ella al final no se llevó a cabo. Lo que está claro es que el nexo de unión es el amor, las relaciones afectivas. La introducción funciona a modo de prólogo, y en ella nos cuenta el nacimiento del caballero, un nacimiento que transcurre a ritmo kraut, para luego pasar a los movimientos propios de la suite. Cada movimiento está relacionado con un color. Y éste a su vez con un sentimiento. El primer movimiento se corresponde con el amarillo pálido, con el afecto. Transcurre calmo y sólo la melodía de un sintetizador interrumpe este sosiego.El nacimiento de un nuevo día. De nuevo con ritmo militar retoma la introducción musical para luego con el sonido de unas campanas finalizar el álbum de un modo un poco épico.
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MUSICA: El Caballero del Arco Iris Fernando Arbex.
Con Los Estudiantes, Fernando Arbex, empezó a probar el rock'n'roll casi primitivo. En su paso por Los Brincos cató del pop de aroma beat y empezó a experimentar con la música progresiva. En los fugaces Alacrán con el funky y el rock latino; con los que triunfaría más tarde en Barrabás, e incluso llevó a Sergio y Estíbaliz a los sonidos disco. Este breve inicio sirva para explicar el eclecticismo de Fernando Arbex que no se estancó en un sonido sino que trató de probar suerte en diferentes campos.
En uno de estos períodos, pasó por lo que el mismo llamó, una etapa sinfónica. Del cual nace el único disco editado en España de Fernando. "El Caballero del Arco Iris" (CBS, 1981) es una suite para ballet grabada con la Orquesta Filarmónica de Londres basado en textos de la poeta madrileña Gloria Fuertes. Pero quien se espere sólo música clásica se llevará una gran decepción. Como en casi todas sus etapas Fernando trató de unir estilos, en este caso intentando unir su lado pop con el mundo de lo sinfónico.
Lo ideal hubiera sido verla en escena representada porque para eso fue diseñada, pero aunque el coreógrafo Víctor Ullate se interesó por ella al final no se llevó a cabo. Lo que está claro es que el nexo de unión es el amor, las relaciones afectivas. La introducción funciona a modo de prólogo, y en ella nos cuenta el nacimiento del caballero, un nacimiento que transcurre a ritmo kraut, para luego pasar a los movimientos propios de la suite. Cada movimiento está relacionado con un color. Y éste a su vez con un sentimiento. El primer movimiento se corresponde con el amarillo pálido, con el afecto. Transcurre calmo y sólo la melodía de un sintetizador interrumpe este sosiego.El nacimiento de un nuevo día. De nuevo con ritmo militar retoma la introducción musical para luego con el sonido de unas campanas finalizar el álbum de un modo un poco épico.
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jueves, 26 de noviembre de 2015
GO TO NOMBER ONE
GO TO NOMBER ONE...
Touch and Go :Tocar y listo es un británico de jazz - pop conjunto musical. Sus más notables de singles incluyen "Ojalá Usted ...?", "Straight ... para el número uno", "So Hot" y "Tango en Harlem".En octubre de 1998, "Would You ...?", Una pista marcada por su distintivo de muestreo de la voz de una mujer diciendo "He notado alrededor / te encuentro muy atractiva / ¿Iría usted a la cama conmigo?", Alcanzado # 3 en el UK Singles Chart. Se convirtió en un éxito en Europa, sobre todo en Europa del Este, donde el conjunto viajó extensivamente. "Would You ...?" se ha incluido en el programa de televisión tales bandas sonoras como las americanas G-String Divas y la serie británica As If. La pista también se han tomado muestras de San Pellegrino, Carlsberg y Nokia anuncios. Las letras - con redacción casi idéntica - fueron utilizados originalmente como parte de un estudio psicológico realizado en 1978.
"Straight ... para el número uno", fue también aparece en algunos anuncios, entre ellos uno para Apple Computer 's iTunes. La canción también fue ofrecida en la primera temporada de la versión americana de Queer As Folk.
Tocar y listo eran populares en Europa del Este, especialmente en Rusia, jugando unos cincuenta conciertos al año. Desde 2003, viajaron las principales ciudades de Rusia y ex URSS países desde Moscú a Vladivostok. La banda está siendo representado en la región por IKON exclusivamente.
Su productor discográfico, David Lowe, es el compositor de todas las noticias de la BBC de la música desde 1998.
El 13 de noviembre de 2011, aparecieron como invitados musicales sobre X Factor (Rumanía).
FOTOGRAFIAS DEL PINTOR: AYDEMIR SAIDOV-Aydemir Saidov nació el 29 de marzo de 1979 en la familia de un miembro de la Unión de Artistas de Rusia, el honorífico Art Worker of Kuban Seyfulla Aydemirovicha Saidov. Aydemir Saidov, se graduó en el año 2000 en la Escuela de Arte de Krasnodar, y en 2006, en el St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture llamado más tarde como Ilya Repin (Academia de Artes) en su taller de pintura OAEremeeva con calificación como artista pintor.
Sus trabajos abarcan los temas clásicos, tales como el desnudo, el paisaje y las naturalezas muertas, pero infundiéndoles un nivel de preciosismo que fluctúa según sea el tema tratado. Así el detalle con que matiza sus paisajes contrasta con el trazo de pinceladas despreocupadas y expresivas en sus desnudos y la carga abundante de material en los volúmenes de sus naturalezas muertas, aún con vida.
En cada uno de sus trabajos se vislumbra el toque de luz apropiado y el sentimiento recuperado de tiempos pasados donde la obra pictórica no competía con la tecnológica.
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Touch and Go :Tocar y listo es un británico de jazz - pop conjunto musical. Sus más notables de singles incluyen "Ojalá Usted ...?", "Straight ... para el número uno", "So Hot" y "Tango en Harlem".En octubre de 1998, "Would You ...?", Una pista marcada por su distintivo de muestreo de la voz de una mujer diciendo "He notado alrededor / te encuentro muy atractiva / ¿Iría usted a la cama conmigo?", Alcanzado # 3 en el UK Singles Chart. Se convirtió en un éxito en Europa, sobre todo en Europa del Este, donde el conjunto viajó extensivamente. "Would You ...?" se ha incluido en el programa de televisión tales bandas sonoras como las americanas G-String Divas y la serie británica As If. La pista también se han tomado muestras de San Pellegrino, Carlsberg y Nokia anuncios. Las letras - con redacción casi idéntica - fueron utilizados originalmente como parte de un estudio psicológico realizado en 1978.
"Straight ... para el número uno", fue también aparece en algunos anuncios, entre ellos uno para Apple Computer 's iTunes. La canción también fue ofrecida en la primera temporada de la versión americana de Queer As Folk.
Tocar y listo eran populares en Europa del Este, especialmente en Rusia, jugando unos cincuenta conciertos al año. Desde 2003, viajaron las principales ciudades de Rusia y ex URSS países desde Moscú a Vladivostok. La banda está siendo representado en la región por IKON exclusivamente.
Su productor discográfico, David Lowe, es el compositor de todas las noticias de la BBC de la música desde 1998.
El 13 de noviembre de 2011, aparecieron como invitados musicales sobre X Factor (Rumanía).
FOTOGRAFIAS DEL PINTOR: AYDEMIR SAIDOV-Aydemir Saidov nació el 29 de marzo de 1979 en la familia de un miembro de la Unión de Artistas de Rusia, el honorífico Art Worker of Kuban Seyfulla Aydemirovicha Saidov. Aydemir Saidov, se graduó en el año 2000 en la Escuela de Arte de Krasnodar, y en 2006, en el St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture llamado más tarde como Ilya Repin (Academia de Artes) en su taller de pintura OAEremeeva con calificación como artista pintor.
Sus trabajos abarcan los temas clásicos, tales como el desnudo, el paisaje y las naturalezas muertas, pero infundiéndoles un nivel de preciosismo que fluctúa según sea el tema tratado. Así el detalle con que matiza sus paisajes contrasta con el trazo de pinceladas despreocupadas y expresivas en sus desnudos y la carga abundante de material en los volúmenes de sus naturalezas muertas, aún con vida.
En cada uno de sus trabajos se vislumbra el toque de luz apropiado y el sentimiento recuperado de tiempos pasados donde la obra pictórica no competía con la tecnológica.
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viernes, 20 de noviembre de 2015
MUNDO SUBMARINO.
MUNDO SUBMARINO.
"Muchas personas atacan al mar, yo le hago el amor".
"Lo que una persona no descubra, otra lo hará".
"Cerrar los ojos a la naturaleza solo nos hace ciegos en un paraíso de tontos".
Probablemente se ha hecho más daño a la Tierra en el siglo XX que en toda la historia anterior de la humanidad".
MUNDO SUBMARINO, MUSICA LOS ABISMOS..
"Muchas personas atacan al mar, yo le hago el amor".
"Lo que una persona no descubra, otra lo hará".
"Cerrar los ojos a la naturaleza solo nos hace ciegos en un paraíso de tontos".
Probablemente se ha hecho más daño a la Tierra en el siglo XX que en toda la historia anterior de la humanidad".
Jacques Cousteau.
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sábado, 14 de noviembre de 2015
TOTAL ECLIPSE OF THE HEART, . corazones.
TOTAL ECLIPSE OF THE HEART, -corazones.
Total Eclipse of the Heart, es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night.
La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night.
La canción sigue siendo la más exitosa de la carrera de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su mayor apogeo, vendió 80.000 copias al día, y aproximadamente 8 millones de copias en total, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983.1
La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE.UU.
Según el músico Meat Loaf, Steinman le había ofrecido el tema junto con "Making Love (Out of Nothing At All)" para su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por el trabajo de Steinman y el artista escribió las canciones por su cuenta. Entonces, Steiman ofreció las canciones a Bonnie Tyler y Air Supply.
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Total Eclipse of the Heart, es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night.
La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale es una canción escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler en 1983 para su quinto álbum de estudio, Faster Than the Speed of Night.
La canción sigue siendo la más exitosa de la carrera de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su mayor apogeo, vendió 80.000 copias al día, y aproximadamente 8 millones de copias en total, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983.1
La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE.UU.
Según el músico Meat Loaf, Steinman le había ofrecido el tema junto con "Making Love (Out of Nothing At All)" para su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por el trabajo de Steinman y el artista escribió las canciones por su cuenta. Entonces, Steiman ofreció las canciones a Bonnie Tyler y Air Supply.
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sábado, 7 de noviembre de 2015
GEISHAS.
GEISHAS.
Una geisha (芸者?), pronunciado gueisha, es una artista tradicional japonesa, cuyas labores constituyen, tras un aprendizaje que podía ser tanto desde los 15 años o de la infancia, en entretener en fiestas, reuniones o banquetes tanto exclusivamente femeninos o masculinos como mixtos.
En la región de Kinki los términos geiko (芸妓?) y, para aprendiz de geisha, maiko (舞妓?) han sido usados desde la restauración Meiji. Las geisha fueron bastante comunes en los siglos XVIII y XIX; hoy en día aún existen, pero su número ha disminuido.
Las geisha se originaron como profesionales del entretenimiento; originalmente la mayoría eran hombres. Las geisha usaban sus habilidades en distintas artes japonesas, música, baile, y narración. Las geisha de ciudad 市? (machi 町) trabajaban independientemente en fiestas fuera de los "barrios de placer", mientras que las de barrio (kuruwa) lo hacían dentro de éstos. Las geisha de machi y de kuruwa no se distinguían en términos de como entretener: ambos tipos de geishas cantaban, bailaban y aprendían las otras artes tradicionales, con la diferencia de que el incienso utilizado para marcar la duración del servicio era menor para las kuruwa, que para las machi, puesto que entretenía en lugares con menos aglomeración de gente y con un público más selecto. Al declinar el nivel artístico de las cortesanas, las geishas —hombres y mujeres— tuvieron mayor demanda. Los hombres, alrededor del siglo XVII, se empezaron a agotar de las cortesanas, que a pesar de ser muy cultas no gozaba de la libertad para salir de su distrito y ni siquiera de su casa. Por lo tanto muchas cortesanas comenzaron a retirarse de su trabajo y empezar una nueva vida.
El primer Karyukai en nacer fue Kamischiken, o "Las Siete Casas Superiores", ya que originalmente había allí solo siete casas de té y numerosas okiya. Hoy en día el número de ochaya ha ascendido, pero el de okiyas ha descendido.
Los geisha masculinos (algunas veces conocidos como hōkan 幇間 o taikomochi 太鼓持) comenzaron a declinar, y para el 1800 las geisha femeninas (conocidas originalmente como onna geisha, literalmente ‘geisha mujer’) los superaron en número de tres a uno, y el término "geisha" comenzó a usarse para referirse a las mujeres con habilidades para el entretenimiento, como hoy en día.1
Tradicionalmente, las geisha comenzaban su entrenamiento a una corta edad. Algunas jóvenes eran vendidas a las casas de geisha en su niñez, empezando una etapa de trabajo en la que se las llamaba shikomi ; en esta etapa debían hacer tareas de limpieza y obedecer todo tipo de órdenes que les encargaran. Luego, comenzaban su entrenamiento en varias artes tradicionales. Hoy en día, la shikomi también trabaja en tareas hogareñas, y se le acostumbra a su independencia impidiendo toda comunicación con su familia por uno o dos meses.
Una geisha (芸者?), pronunciado gueisha, es una artista tradicional japonesa, cuyas labores constituyen, tras un aprendizaje que podía ser tanto desde los 15 años o de la infancia, en entretener en fiestas, reuniones o banquetes tanto exclusivamente femeninos o masculinos como mixtos.
En la región de Kinki los términos geiko (芸妓?) y, para aprendiz de geisha, maiko (舞妓?) han sido usados desde la restauración Meiji. Las geisha fueron bastante comunes en los siglos XVIII y XIX; hoy en día aún existen, pero su número ha disminuido.
Las geisha se originaron como profesionales del entretenimiento; originalmente la mayoría eran hombres. Las geisha usaban sus habilidades en distintas artes japonesas, música, baile, y narración. Las geisha de ciudad 市? (machi 町) trabajaban independientemente en fiestas fuera de los "barrios de placer", mientras que las de barrio (kuruwa) lo hacían dentro de éstos. Las geisha de machi y de kuruwa no se distinguían en términos de como entretener: ambos tipos de geishas cantaban, bailaban y aprendían las otras artes tradicionales, con la diferencia de que el incienso utilizado para marcar la duración del servicio era menor para las kuruwa, que para las machi, puesto que entretenía en lugares con menos aglomeración de gente y con un público más selecto. Al declinar el nivel artístico de las cortesanas, las geishas —hombres y mujeres— tuvieron mayor demanda. Los hombres, alrededor del siglo XVII, se empezaron a agotar de las cortesanas, que a pesar de ser muy cultas no gozaba de la libertad para salir de su distrito y ni siquiera de su casa. Por lo tanto muchas cortesanas comenzaron a retirarse de su trabajo y empezar una nueva vida.
El primer Karyukai en nacer fue Kamischiken, o "Las Siete Casas Superiores", ya que originalmente había allí solo siete casas de té y numerosas okiya. Hoy en día el número de ochaya ha ascendido, pero el de okiyas ha descendido.
Los geisha masculinos (algunas veces conocidos como hōkan 幇間 o taikomochi 太鼓持) comenzaron a declinar, y para el 1800 las geisha femeninas (conocidas originalmente como onna geisha, literalmente ‘geisha mujer’) los superaron en número de tres a uno, y el término "geisha" comenzó a usarse para referirse a las mujeres con habilidades para el entretenimiento, como hoy en día.1
Tradicionalmente, las geisha comenzaban su entrenamiento a una corta edad. Algunas jóvenes eran vendidas a las casas de geisha en su niñez, empezando una etapa de trabajo en la que se las llamaba shikomi ; en esta etapa debían hacer tareas de limpieza y obedecer todo tipo de órdenes que les encargaran. Luego, comenzaban su entrenamiento en varias artes tradicionales. Hoy en día, la shikomi también trabaja en tareas hogareñas, y se le acostumbra a su independencia impidiendo toda comunicación con su familia por uno o dos meses.
lunes, 2 de noviembre de 2015
LAS FLORES HABLARAN POR MI
LAS FLORES HABLARAN POR MI.
LAS FLORES HABLARAN POR MI.
MUSICA :«Chiquitita» es una canción interpretada por el grupo sueco ABBA. Hasta el día de hoy sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina y sus derechos de autor fueron donados a la UNICEF. Esta canción le ha aportado más de un millón de dólares a la UNICEF por sus venta.
Fue escrita por Benny y Björn. Fue grabada el 12 de octubre de 1978,2 llamada primeramente con muchos nombres: "Kålsupare I3 y II",4 "Three Wise Guys",5 "In The Arms Of Rosalita"6 y "Chiquitita Angelina".7 La canción habla sobre cómo alguien trata de consolar a una niña que por alguna razón está muy triste. Fue de gran aceptación por el público hispano, por lo que prácticamente ha alcanzado el estatus de canción popular. Dicho éxito les llevó a grabar versiones en español de algunas de sus canciones y consecuentemente un disco. Este tema viene incluido en el álbum Voulez-Vous como el tema número.
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LAS FLORES HABLARAN POR MI.
MUSICA :«Chiquitita» es una canción interpretada por el grupo sueco ABBA. Hasta el día de hoy sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina y sus derechos de autor fueron donados a la UNICEF. Esta canción le ha aportado más de un millón de dólares a la UNICEF por sus venta.
Fue escrita por Benny y Björn. Fue grabada el 12 de octubre de 1978,2 llamada primeramente con muchos nombres: "Kålsupare I3 y II",4 "Three Wise Guys",5 "In The Arms Of Rosalita"6 y "Chiquitita Angelina".7 La canción habla sobre cómo alguien trata de consolar a una niña que por alguna razón está muy triste. Fue de gran aceptación por el público hispano, por lo que prácticamente ha alcanzado el estatus de canción popular. Dicho éxito les llevó a grabar versiones en español de algunas de sus canciones y consecuentemente un disco. Este tema viene incluido en el álbum Voulez-Vous como el tema número.
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