GRACE JONES , la vie en rose- ROSAS.
GRACE JONES entre rosas.
Beverly Grace Jones conocida simplemente
como Grace Jones (n. Spanish Town, Jamaica, 19 de mayo de 1948) es una
modelo, cantante y actriz. Se destaca por su llamativa imagen y una
apariencia perturbadoramente andrógina, que a finales de los años 70 y
principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos
raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer
negra. Jones nació en Spanish Town, Jamaica, siendo la hija de Marjorie y
Robert W. Jones, quien fue un político y clérigo apostólico. Sus
padres, con Grace y su hermano Christian (conocido como el obispo Noel
Jones) se trasladaron a Syracuse, Nueva York, en 1965. Antes de
convertirse en una modelo de éxito en Nueva York y París, Jones estudió
teatro en Onondaga Community College,...Terminado sus estudios, inició
su carrera como modelo contratada por la agencia Wihelmina, pero su
físico no encajaba bien en el mercado estadounidense, así que la agencia
pronto la envió a Europa donde el mundo de la moda se rindió a sus
pies. Su particular androginia (en muchas ocasiones se rumoreó
falsamente que era una mujer transexual) la ayudó a hacerse un nombre en
las pasarelas de París copando las portadas de revistas como Elle o
Vogue.
A finales de los setenta, comenzó a frecuentar locales
como la mítica discoteca Studio 54, donde entabló amistad con Andy
Warhol y se convirtió en una estrella de la noche neoyorquina.
Durante
los años ochenta mantuvo una relación sentimental con el diseñador y
creativo francés Jean-Paul Goude. Su único hijo, Paulo, es fruto de esa
relación. Más adelante estuvo en pareja con el actor Dolph Lundgren.
Apareció en la revista Playboy en septiembre de 1987.
Su
carrera musical inició en plena fiebre de la música disco, con una
imagen extremadamente elaborada. Sus primeros managers en el mundo de la
música fueron Simon y Eileen Berlin, quienes contrataron al diseñador
Richard Berstein (por sugerencia de amigos como Andy Warhol y el agente
de prensa John Carmen) para crear impactantes primeros planos que
salieron en las carátulas de sus primeros sencillos con la discográfica
Beam Junction y los tres primeros álbumes bajo contrato con Island
Records.
Jones alcanzó enormes éxitos en la comunidad gay como su
sencillo "I Need A Man". Su marido Jean-Paul Goude relató que cuando la
vio por primera vez fue cantando "I Need A Man (Necesito un hombre) en
una discoteca gay: «Una mujer que parecía hombre, cantando 'I Need A
Man' para un público enfervorecido de hombres gais».
Jones se
convirtió en una de las figuras centrales de la música disco y firme
sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer. En 1977
grabó su primer álbum, Portfolio, un trabajo orientado hacia la música
disco que incluía una particular versión del clásico francés "La Vie en
Rose" y la ya mencionada "I Need A Man" que alcanzó el puesto #1 en una
lista del Billboard, siendo la primera canción de Jones que alcanzó ese
puesto.9
En 1978 grabó Fame, su segundo álbum disco cuyo sencillo
"Do or Die" alcanzó el puesto #3 en el Billboard Hot Dance Club Play, y
en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay,
realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y
grabando su último disco de este género, Muse. Durante este período,
también se convirtió en una musa de Andy Warhol, quien la fotografió.
Jones también le acompañó hasta la famosa discoteca Studio 54 de Nueva
York en muchas ocasiones. Lamentablemente, Muse no fue muy bien recibido
al ser lanzado en el año del "anti-disco", tiempo en que la música de
ese estilo empezó a decaer.Paralelamente a su cambio musical (1980) fue
un cambio de imagen visual igualmente dramático, creada en asociación
con Jean-Paul Goude, con quien tuvo un hijo. Jones adoptó una severa y
andrógina imagen, con un corte pelo cuadrado y angular ("flat-top") y el
uso de ropa acolchada. Las fotografías de la icónica portada de
Nightclubbing y Slave to the Rhythm ejemplifica esta nueva identidad.
Su
fuerte presencia visual se extendió a sus giras y conciertos. En sus
actuaciones, llevaba trajes extravagantes, sobre todo los años que
estuvo con Goude. En su actuación en el Paradise Garage en 1985 usó un
traje en el que colaboró el artista Keith Haring. Este último pintó en
su cuerpo patrones tribales y la equipó con una armadura de alambre para
la película Vamp (1986) y también pintó su cuerpo para el video de "I'm
Not Perfect (But I'm Perfect for You)".
sábado, 27 de diciembre de 2014
viernes, 19 de diciembre de 2014
RAFFAELLA CARRA , (MIX)- y Miradas de animales.
RAFFAELLA CARRA , (MIX)- y Miradas de animales.
Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida como Raffaella Carrà o La Carrà (Bolonia, 18 de junio de 1943), es una cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana. Es conocida en Europa y América, pero principalmente en Italia, su país natal, y en España. En esos dos países ha presentado numerosos programas de televisión, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Empezó su carrera profesional con 9 años tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se inscribió a los 15 años en el Instituto de Cinematografía formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en los años 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión. TVE le propusó hacer un especial, La hora de Raffaella Carrà, que alcanzó un elevado grado de audiencia.Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida como Raffaella Carrà o La Carrà (Bolonia, 18 de junio de 1943), es una cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana. Es conocida en Europa y América, pero principalmente en Italia, su país natal, y en España. En esos dos países ha presentado numerosos programas de televisión, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Empezó su carrera profesional con 9 años tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se inscribió a los 15 años en el Instituto de Cinematografía formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en los años 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión. TVE le propusó hacer un especial, La hora de Raffaella Carrà, que alcanzó un elevado grado de audiencia.
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Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida como Raffaella Carrà o La Carrà (Bolonia, 18 de junio de 1943), es una cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana. Es conocida en Europa y América, pero principalmente en Italia, su país natal, y en España. En esos dos países ha presentado numerosos programas de televisión, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Empezó su carrera profesional con 9 años tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se inscribió a los 15 años en el Instituto de Cinematografía formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en los años 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión. TVE le propusó hacer un especial, La hora de Raffaella Carrà, que alcanzó un elevado grado de audiencia.Raffaella Maria Roberta Pelloni, más conocida como Raffaella Carrà o La Carrà (Bolonia, 18 de junio de 1943), es una cantante, compositora, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana. Es conocida en Europa y América, pero principalmente en Italia, su país natal, y en España. En esos dos países ha presentado numerosos programas de televisión, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Empezó su carrera profesional con 9 años tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Raffaella se inscribió a los 15 años en el Instituto de Cinematografía formándose como bailarina. Trabajó en Hollywood en los años 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión. TVE le propusó hacer un especial, La hora de Raffaella Carrà, que alcanzó un elevado grado de audiencia.
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martes, 16 de diciembre de 2014
KARINA KIEL, fotografa.
KARINA KIEL, fotografa., RUSIA.
HIJO DE LA LUNA (MUSICA ) , FOTOS DE KARINA KIEL.
La fotógrafa rusa talentosas Karina Kiel sus fotografías son realmente obras de arte, a veces se ven como pinturas de viejos maestros. Karina comparte sus habilidades dando clases magistrales en proyectos photoart en diferentes ciudades de Rusia desde Vladivostok a San Petersburgo, en Ucrania, Alemania. Karina Kiel se especializa principalmente en niños fotografía , trabajando con estilistas de moda, decoradores.
HIJO DE LA LUNA (MUSICA ) , FOTOS DE KARINA KIEL.
La fotógrafa rusa talentosas Karina Kiel sus fotografías son realmente obras de arte, a veces se ven como pinturas de viejos maestros. Karina comparte sus habilidades dando clases magistrales en proyectos photoart en diferentes ciudades de Rusia desde Vladivostok a San Petersburgo, en Ucrania, Alemania. Karina Kiel se especializa principalmente en niños fotografía , trabajando con estilistas de moda, decoradores.
jueves, 11 de diciembre de 2014
CONQUEST OF PARADISE- FOTOS SPENCER TUNICK.
CONQUEST OF PARADISE- FOTOS SPENCER TUNICK.
COMQUEST OF PARAISO, FOTOS DE SPENCER TUNICK.
Spencer Tunick (Middletown, Condado de Orange (Nueva York), 1 de enero de 1967) es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y las Américas en pro de su arte escénico.Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago,1 México, São Paulo, Newcastle o Viena.
Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York)[cita requerida]. En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.2 En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.3 Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.
Spencer Tunick (Middletown, Condado de Orange (Nueva York), 1 de enero de 1967) es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y las Américas en pro de su arte escénico.Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago,1 México, São Paulo, Newcastle o Viena.
Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York)[cita requerida]. En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.2 En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.3 Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.
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Música
- "Chariots of Fire", de Vangelis (Google Play • iTunes)
domingo, 30 de noviembre de 2014
LUIS COBOS FLAMENCO, simof -sevilla.
LUIS COBOS FLAMENCO, simof -sevilla.
luis cobos: Luis Cobos (nacido en 1948 en Campo de Criptana, Ciudad Real) es un músico, compositor y director de orquesta español. Actualmente es presidente de la entidad de gestión de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y presidente de la Academia Latina de la Grabación "The Latin Recording Academy".
A finales de los 60, Luis Cobos formó parte del grupo de rock Conexión, con el que editó un LP y varios sencillos para el sello Movieplay.1
En los años 80 trabajó y participó como arreglista en álbumes y temas de Electro-pop y tecno-pop para solistas y grupos de la movida madrileña. Orquesta Mondragón , Obús, álbum prepárate (1981) , Tino Casal , Olé Olé y Mecano entre otros. Su gran oportunidad llegó en 1982, cuando grabó en los estudios Abbey Road, de Londres, con The Royal Philharmonic Orchestra el álbum Zarzuela, que unía y actualizaba fragmentos del género chico. El disco alcanzó la cifra de un millón de ventas y le siguieron otros proyectos trabajando con pasodobles en Sol y sombra (1982) o con rancheras en Mexicano (1983).
Sus siguientes LP se encumbraron igualmente y de forma inmediata al primer puesto en las listas de ventas en España: Capriccio russo (1986), Tempo d'Italia (1987) y Vienna Concerto (1989). Además de en España, tuvo éxito comercial en Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia o Portugal[cita requerida]. Durante esa época, además, compaginó su actividad de director de orquesta (lo que incluye a la Sinfónica de Viena, The Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la orquesta sinfónica de Los Ángeles (EE.UU.) la Kansai Philarmonic de Japón, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de RTVE o la Sinfónica de la RAI) con la de compositor. Creó temas para voces tan dispares como Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Ana Belén, Isabel Pantoja o Joaquín Sabina[cita requerida].
Tras su experimento musical de los ochenta, en la década siguiente sus grabaciones incluían prácticamente las composiciones completas: Es el caso de Suite 1700, "Amor" , Viento del Sur (con la Gran Orquesta Tropical de Puerto Rico),Oscars, "Viva México" y otros... En 1998 publicó La danza de los corceles, dedicado a los caballos de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre de Jerez.
También, desde el año 2004, viene siendo director del Festival Internacional de la Música celebrado en verano en su localidad natal de Campo de Criptana (Ciudad Real).
ver mas en mi we: www.losmoya.com.
see more at my web: www. losmiya.com
luis cobos: Luis Cobos (nacido en 1948 en Campo de Criptana, Ciudad Real) es un músico, compositor y director de orquesta español. Actualmente es presidente de la entidad de gestión de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y presidente de la Academia Latina de la Grabación "The Latin Recording Academy".
A finales de los 60, Luis Cobos formó parte del grupo de rock Conexión, con el que editó un LP y varios sencillos para el sello Movieplay.1
En los años 80 trabajó y participó como arreglista en álbumes y temas de Electro-pop y tecno-pop para solistas y grupos de la movida madrileña. Orquesta Mondragón , Obús, álbum prepárate (1981) , Tino Casal , Olé Olé y Mecano entre otros. Su gran oportunidad llegó en 1982, cuando grabó en los estudios Abbey Road, de Londres, con The Royal Philharmonic Orchestra el álbum Zarzuela, que unía y actualizaba fragmentos del género chico. El disco alcanzó la cifra de un millón de ventas y le siguieron otros proyectos trabajando con pasodobles en Sol y sombra (1982) o con rancheras en Mexicano (1983).
Sus siguientes LP se encumbraron igualmente y de forma inmediata al primer puesto en las listas de ventas en España: Capriccio russo (1986), Tempo d'Italia (1987) y Vienna Concerto (1989). Además de en España, tuvo éxito comercial en Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Alemania, Argentina, Francia o Portugal[cita requerida]. Durante esa época, además, compaginó su actividad de director de orquesta (lo que incluye a la Sinfónica de Viena, The Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la orquesta sinfónica de Los Ángeles (EE.UU.) la Kansai Philarmonic de Japón, la Sinfónica de Moscú, la Sinfónica de RTVE o la Sinfónica de la RAI) con la de compositor. Creó temas para voces tan dispares como Plácido Domingo, José Carreras, Julio Iglesias, Ana Belén, Isabel Pantoja o Joaquín Sabina[cita requerida].
Tras su experimento musical de los ochenta, en la década siguiente sus grabaciones incluían prácticamente las composiciones completas: Es el caso de Suite 1700, "Amor" , Viento del Sur (con la Gran Orquesta Tropical de Puerto Rico),Oscars, "Viva México" y otros... En 1998 publicó La danza de los corceles, dedicado a los caballos de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre de Jerez.
También, desde el año 2004, viene siendo director del Festival Internacional de la Música celebrado en verano en su localidad natal de Campo de Criptana (Ciudad Real).
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miércoles, 26 de noviembre de 2014
MUJER DE EBANO EBONY WOMAN-musica Tina Turner.
MUJER DE EBANO EBONY WOMAN-musica Tina Turner.
MUJER COLOR EBANO-EBONY WOMAN : Entre gustos no hay disgustos, dice el refrán pero indiscutiblemente las afroamericanas, son bellezas con un visible atractivo que cautiva, consideradas no solo hermosas, sino en extremo sensuales.
ntre gustos no hay disgustos, dice el refrán pero indiscutiblemente las afroamericanas, son bellezas con un visible atractivo que cautiva, consideradas no solo hermosas, sino en extremo sensuales. aqui algunas de ellas con la musica de la gran tina turner the best.
MUJER COLOR EBANO-EBONY WOMAN : Entre gustos no hay disgustos, dice el refrán pero indiscutiblemente las afroamericanas, son bellezas con un visible atractivo que cautiva, consideradas no solo hermosas, sino en extremo sensuales.
ntre gustos no hay disgustos, dice el refrán pero indiscutiblemente las afroamericanas, son bellezas con un visible atractivo que cautiva, consideradas no solo hermosas, sino en extremo sensuales. aqui algunas de ellas con la musica de la gran tina turner the best.
sábado, 22 de noviembre de 2014
kisses sweter than wine, red wine.
kisses sweter than wine, red wine.
Kisses sweeter than wine...
Well, when I was a young man never been kissed
I got to thinkin' it over how much I had missed
So I got me a girl and I kissed her and then, and then
Oh, lordy, well I kissed 'er again
Because she had kisses sweeter than wine
She had, mmm, mmm, kisses sweeter than wine
(Sweeter than wine).
........................................
Besos más dulces que el vino.......
Cuando era un joven y nunca me habían besado
Empecé a pensar en lo mucho que me había perdido
Así es que busqué una chica y la besé, entonces, entonces
Oh, dios, la volví a besar
Por que ella tenía besos más dulces que el vino
Ella tenía, mmm, mmm, besos más dulces que el vino
(Más dulces que el vino)
Kisses sweeter than wine...
Well, when I was a young man never been kissed
I got to thinkin' it over how much I had missed
So I got me a girl and I kissed her and then, and then
Oh, lordy, well I kissed 'er again
Because she had kisses sweeter than wine
She had, mmm, mmm, kisses sweeter than wine
(Sweeter than wine).
........................................
Besos más dulces que el vino.......
Cuando era un joven y nunca me habían besado
Empecé a pensar en lo mucho que me había perdido
Así es que busqué una chica y la besé, entonces, entonces
Oh, dios, la volví a besar
Por que ella tenía besos más dulces que el vino
Ella tenía, mmm, mmm, besos más dulces que el vino
(Más dulces que el vino)
lunes, 17 de noviembre de 2014
OLEAJE, SEVILLANAS, Traslados de la Virgen del Rocío a Almonte.
OLEAJE, SEVILLANAS, Traslados de la Virgen del Rocío a Almonte.
Traslados de la Virgen del Rocío a Almonte, sevillanas . GRUPO OLEAJE..
Se desconocen los primeros traslados de la Virgen a Almonte, pero la primera fecha documentada data de 1607. Desde entonces, la imagen ha sido llevada por varias causas como epidemias, hambre, sequía,... Las idas y venidas de la Virgen, producidas anteriormente en periodos irregulares, se regulariza en el siglo XX, siendo a partir de 1949 cuando la imagen se traslada al pueblo de la que es patrona con una periodicidad de siete años.
La Virgen es trasladada por el camino de los Llanos, recorriendo en total unos 15 Kms. Para realizar este trayecto la imagen cambia su vestido habitual de Reina por el de Pastora, traje de viaje utilizado por las damas en el s. XVII. El trayecto comienza la tarde del 19 de agosto, iniciándose el camino al atardecer y tras cubrir la imagen con un capote para protegerla en el camino. Al amanecer, ya en Almonte, en el lugar conocido como el Chaparral, se le quita el capote y se le descubre la cara con los primeros rayos de sol entre el estruendo de salvas de escopetas y vivas. Desde ahí, parte hacia la Iglesia de la Asunción en la que permanecerá nueve meses. Una semana antes de la romería del Rocío, será llevada de nuevo a su ermita.
Desde el Rocio hasta Amonte, una de las canciones integrantes en el disco "Desde el Rocio hasta Almonte" del grupo Oleaje.
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Se desconocen los primeros traslados de la Virgen a Almonte, pero la primera fecha documentada data de 1607. Desde entonces, la imagen ha sido llevada por varias causas como epidemias, hambre, sequía,... Las idas y venidas de la Virgen, producidas anteriormente en periodos irregulares, se regulariza en el siglo XX, siendo a partir de 1949 cuando la imagen se traslada al pueblo de la que es patrona con una periodicidad de siete años.
La Virgen es trasladada por el camino de los Llanos, recorriendo en total unos 15 Kms. Para realizar este trayecto la imagen cambia su vestido habitual de Reina por el de Pastora, traje de viaje utilizado por las damas en el s. XVII. El trayecto comienza la tarde del 19 de agosto, iniciándose el camino al atardecer y tras cubrir la imagen con un capote para protegerla en el camino. Al amanecer, ya en Almonte, en el lugar conocido como el Chaparral, se le quita el capote y se le descubre la cara con los primeros rayos de sol entre el estruendo de salvas de escopetas y vivas. Desde ahí, parte hacia la Iglesia de la Asunción en la que permanecerá nueve meses. Una semana antes de la romería del Rocío, será llevada de nuevo a su ermita.
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-
Música
- "Desde el Rocío Hasta Almonte", de Oleaje.
martes, 11 de noviembre de 2014
JOSE ROOSEVELT -SURREALISMO
JOSE ROOSEVELT- SURREALISMO.
José Roosevelt, el pintor, ilustrador y autor de novelas gráficas, nace
en Río de Janeiro (Brasil), en 1958.Como escribe su novela gráfica
"L'Horloge" ("El Reloj", crea un personaje llamado Juanalberto, una
especie de pequeño hombre mutante con una cabeza de pato, un claro
homenaje al gran Carl Barks (1901 - 2000), el que inspiró la vida de
Pato Donald y su mundo a través de algunas obras maestras de los libros
de comics, entre 1942 y 1966. Roosevelt inicia su carrera con los cómics
, mas tarde se vuelve hacia la pintura facinado por Dalí
Los dibujos
animados se desvanece en el fondo y es esporádica Roosevelt utilizó
este idioma. En esta zona, sus influencias han cambiado: Barks y Hergé
pasan Mort Drucker, Druillet Moebius strip y Heavy Metal. Pocos
proyectos de este periodo no se han hecho después de la primera página.
Sin embargo, ellos están llenos de misterio, el surrealismo y el deseo
de experimentar con las posibilidades del cómic.
En contraste, la
pintura se convierte, especialmente a partir de 1977, la actividad más
importante. En 1979, Roosevelt celebró su primera exposición individual
en Brasilia. Consta de treinta pinturas surrealistas (incluyendo un
retrato de Dalí), ejecutados principalmente en acrílicos. A partir del
año siguiente, el artista se dedicó por completo a su investigación
pictórica y exposiciones sucesivas voyent se mezclan obras de
surrealistas y paisajes urbanos hiper-realista (como Ralph Goings o Eddy
Don) y composiciones para Chuck Close óptica. La crítica, en general,
es entusiasta, y las ventas y los pedidos empiezan a ser parte de la
artista cotidiana .
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musica, cancion live is life. OPUS.
lunes, 3 de noviembre de 2014
REQUIEBROS, HOY DESPERTE DE UN MAL SUEÑO
REQUIEBROS, HOY DESPERTE DE UN MAL SUEÑO.
Sevillanas para la Eternidad REQUIEBROS.
HOY TENGO GANAS DE TI
I
Hoy desperté de un mal sueño
y tuve ganas de ti
pero al buscarte en mi lecho
solo y vacío me vi.
ESTRIBILLO:
Hoy tengo ganas de ti
pero tú no estás,
tú no estás aquí;
dime cuándo volverás,
hoy tengo ganas de ti.
II
Entre sábanas de seda
desnuda yo te soñé
y cuando te tuve cerca
de mi sueño desperté.
III
Está vacía mi cama
y me sobra soledad
porque me falta la llama
que tus caricias me dan.
IV
Qué larga es la madrugada
cuando no tengo tu amor;
parece que estén paradas
las agujas del reloj....
.........
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jueves, 30 de octubre de 2014
ALAN PARSONS, - AL VUELO--
ALAN PARSONS, - AL VUELO--LUCIFER.
Eve (álbum de The Alan Parsons Project)...incluye lucifer.
El instrumental "Lucifer" fue un hit en el mundo.
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jueves, 23 de octubre de 2014
QUÉ TIEMPO TAN FELIZ,........ ROSAS.
QUÉ TIEMPO TAN FELIZ,........ ROSAS.
ROSAS CON Gigliola Cinquetti - Que tiempo tan feliz.
Gigliola Cinquetti
(Nació en Verona, Italia)
Viene a mis recuerdos la tasquita,
donde nos reunimos a beber.
Charlamos tan confiados y optimistas
de grandes cosas que íbamos a hacer.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Pero encadenados a la vida
supimos la cruel realidad,
de nuevo nos unió nuestra tasquita
y fuimos con nostalgia a recordar.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Esta noche fui a la tasquita,
nada parecía igual que ayer,
mi cara reflejada en los cristales,
casi no logré reconocer.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Más alegres, risas resonaron,
oí gritar mi nombre y fuiste tú.
Nuestros corazones no olvidaron
los sueños de la alegre juventud.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
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Gigliola Cinquetti
(Nació en Verona, Italia)
Viene a mis recuerdos la tasquita,
donde nos reunimos a beber.
Charlamos tan confiados y optimistas
de grandes cosas que íbamos a hacer.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Pero encadenados a la vida
supimos la cruel realidad,
de nuevo nos unió nuestra tasquita
y fuimos con nostalgia a recordar.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Esta noche fui a la tasquita,
nada parecía igual que ayer,
mi cara reflejada en los cristales,
casi no logré reconocer.
Qué tiempo tan feliz,
sin una nube gris
y aquel cantar alegre del ayer,
por nuestra juventud
y llenos de inquietud
tuvimos fe y ganas de vencer.
Más alegres, risas resonaron,
oí gritar mi nombre y fuiste tú.
Nuestros corazones no olvidaron
los sueños de la alegre juventud.
Qué tiempo tan feliz,
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jueves, 16 de octubre de 2014
INDOCHINA, DEWAN IRAWAN, Fotografo.
INDOCHINA, DEWAN IRAWAN, Fotografo.
Dewan Irawan es un fotógrafo que trabaja y fotografías de la vida en Indonesia. Él nos lleva en un viaje mágico en el campo para capturar los escenarios de la vida real de la gente local. Sus fotografías no son simples retratos pero nos cuentan historias de la gente de Indonesia. Estas historias retratan la belleza de la naturaleza y la fugacidad de la vida. Muestran las personas que viven una vida divertida y pacífica, que vive cerca de la tierra y en armonía con la naturaleza. Unámonos a él en su aventura para conocer a la gente de Indonesia.
Dewan Irawan es un fotógrafo que trabaja y fotografías de la vida en Indonesia. Él nos lleva en un viaje mágico en el campo para capturar los escenarios de la vida real de la gente local. Sus fotografías no son simples retratos pero nos cuentan historias de la gente de Indonesia. Estas historias retratan la belleza de la naturaleza y la fugacidad de la vida. Muestran las personas que viven una vida divertida y pacífica, que vive cerca de la tierra y en armonía con la naturaleza. Unámonos a él en su aventura para conocer a la gente de Indonesia.
viernes, 10 de octubre de 2014
ZARZUELA, LUIS COBOS,ABANICOS-FANS.
ZARZUELA, LUIS COBOS,ABANICOS-FANS.
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes. El término «zarzuela», aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
De una manera reductora y errónea se ha asimilado la zarzuela a la opereta, género de origen francés, principalmente por contener partes habladas o declamadas, pretendiendo así que «la zarzuela es la opereta española». Pero la zarzuela es históricamente muy anterior y esa característica ya se encontraba en otros géneros europeos, también muy anteriores a la opereta y no necesariamente anteriores a la zarzuela. En realidad en ese sentido la zarzuela sería más bien el equivalente español del opéra-comique francés o del singspiel alemán. Dichos géneros de Francia y del mundo germánico se caracterizan por producir representaciones teatrales y musicales en las que, a diferencia de la ópera propiamente dicha, se alterna música con partes habladas o declamadas. La flauta mágica de Mozart, por ejemplo, no es una ópera sino un singspiel y, por consiguiente, tanto sentido tiene decir que «la zarzuela es la opereta española» como decir que «el singspiel es la zarzuela vienesa». Aun así ha habido zarzuelas del género grande que por no tener partes habladas son parecidas al grand opéra francés o a la ópera seria italiana. Por lo tanto la zarzuela se definiría de una manera más adecuada, y más simple, como el arte lírico y escénico propiamente hispánico, pues aunque naciera en España, al poco tiempo de su aparición se extendió a la casi totalidad del mundo hispánico.
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La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están completamente ausentes. El término «zarzuela», aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
De una manera reductora y errónea se ha asimilado la zarzuela a la opereta, género de origen francés, principalmente por contener partes habladas o declamadas, pretendiendo así que «la zarzuela es la opereta española». Pero la zarzuela es históricamente muy anterior y esa característica ya se encontraba en otros géneros europeos, también muy anteriores a la opereta y no necesariamente anteriores a la zarzuela. En realidad en ese sentido la zarzuela sería más bien el equivalente español del opéra-comique francés o del singspiel alemán. Dichos géneros de Francia y del mundo germánico se caracterizan por producir representaciones teatrales y musicales en las que, a diferencia de la ópera propiamente dicha, se alterna música con partes habladas o declamadas. La flauta mágica de Mozart, por ejemplo, no es una ópera sino un singspiel y, por consiguiente, tanto sentido tiene decir que «la zarzuela es la opereta española» como decir que «el singspiel es la zarzuela vienesa». Aun así ha habido zarzuelas del género grande que por no tener partes habladas son parecidas al grand opéra francés o a la ópera seria italiana. Por lo tanto la zarzuela se definiría de una manera más adecuada, y más simple, como el arte lírico y escénico propiamente hispánico, pues aunque naciera en España, al poco tiempo de su aparición se extendió a la casi totalidad del mundo hispánico.
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domingo, 5 de octubre de 2014
OTOÑO-AUTUMN
OTOÑO-AUTUMN
Otoño:El otoño es una de las cuatro estaciones del año y una de las dos de la zona intertropical. Astronómicamente, comienza con el equinoccio de otoño (23 de septiembre en el hemisferio norte y 21 de marzo en el hemisferio sur) y termina con el solsticio de invierno (alrededor del 21 de diciembre en el hemisferio norte y 21 de junio en el hemisferio sur).1 En la zona intertropical del hemisferio norte, empieza el 23 de septiembre y se extiende hasta el 21 de marzo. En la zona intertropical del hemisferio sur, va desde el 21 de marzo hasta el 23 de septiembre.2
Su nombre proviene del dios egipcio Atum que simboliza el sol que se oculta en la tierra.3
Sin embargo, habitualmente se conoce como otoño el período que comprende los meses de septiembre, octubre y noviembre en el hemisferio norte y marzo, abril y mayo en el hemisferio sur.
En ambos hemisferios, el otoño es la estación de las cosechas, por ejemplo, del maíz y el girasol. En la literatura, el otoño, en sentido figurado, representa la madurez.
Durante el otoño, las hojas de los árboles caducos cambian y su color verde se vuelve amarillento y amarronado, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. A partir de esta estación, la temperatura comienza a bajar.
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Su nombre proviene del dios egipcio Atum que simboliza el sol que se oculta en la tierra.3
Sin embargo, habitualmente se conoce como otoño el período que comprende los meses de septiembre, octubre y noviembre en el hemisferio norte y marzo, abril y mayo en el hemisferio sur.
En ambos hemisferios, el otoño es la estación de las cosechas, por ejemplo, del maíz y el girasol. En la literatura, el otoño, en sentido figurado, representa la madurez.
Durante el otoño, las hojas de los árboles caducos cambian y su color verde se vuelve amarillento y amarronado, hasta que se secan y caen ayudadas por el viento que sopla con mayor fuerza. A partir de esta estación, la temperatura comienza a bajar.
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martes, 30 de septiembre de 2014
CON SU BLANCA PALIDEZ, CAMAS, BEDS.......
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Con su blanca palidez . CAMAS.BEDS.
A Whiter Shade of Pale" título tradicionalmente traducido al castellano como Con su blanca palidez es una canción de la banda británica Procol Harum. Este sencillo fue número uno en UK Singles Chart el 8 de junio de 1967 y estuvo seis semanas en el ránking, la canción fue realizada por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher.
"A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró los rankings de canciones más escuchadas de ésa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.
Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción que alcanzaría fama aún mayor: "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".
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A Whiter Shade of Pale" título tradicionalmente traducido al castellano como Con su blanca palidez es una canción de la banda británica Procol Harum. Este sencillo fue número uno en UK Singles Chart el 8 de junio de 1967 y estuvo seis semanas en el ránking, la canción fue realizada por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher.
"A Whiter Shade Of Pale" fue lanzada como sencillo el 8 de junio de 1967, y lideró los rankings de canciones más escuchadas de ésa época durante seis semanas aproximadamente. Desde entonces, se convirtió en un clásico, siendo desde siempre la canción de referencia de Procol Harum y su canción de culto a través de los años.
Poco después de su lanzamiento, su distintiva instrumentación inspiró otra canción que alcanzaría fama aún mayor: "Je t'aime... moi non plus", el polémico dueto de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot, posteriormente regrabado por Gainsbourg con Jane Birkin. Ambas versiones tienen claras similitudes con "A Whiter Shade of Pale".
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miércoles, 24 de septiembre de 2014
Taller L´Arte, Marbella.
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Exposicion de Pinturas , Homenaje a los alumnos de la Maestra Laura D`Angelo
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martes, 16 de septiembre de 2014
jueves, 4 de septiembre de 2014
TITANIC- MAQUETA MIA.
TITANIC- MAQUETA MIA.
MAQUETA DEL TITANIC. su construccion.
TRABAJO QUE HIZE DURANTE DOS AÑOS, POCO A POCO, ESPERO LES GUSTE.
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jamrsev@hotmail.es
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viernes, 29 de agosto de 2014
POSTALES DEL MUNDO, MUSICA SAM BRWN.STOP.
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STOP. SAM BROWN, ¡Alto! Es el álbum debut de la cantante y compositora Sam Brown , lanzado por primera vez en 1988, incluye su sencillo más exitoso, la canción " STOP ", así como una versión de Tina Turner "'s Nutbush City Limits "y Marvin Gaye 's " ¿Puedo conseguir un testigo ".
El álbum vendió 2,5 millones de copias en todo el mundo; fue particularmente exitoso en el Reino Unido , Europa, Australia y Canadá, donde obtuvo una certificación de platino
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STOP. SAM BROWN, ¡Alto! Es el álbum debut de la cantante y compositora Sam Brown , lanzado por primera vez en 1988, incluye su sencillo más exitoso, la canción " STOP ", así como una versión de Tina Turner "'s Nutbush City Limits "y Marvin Gaye 's " ¿Puedo conseguir un testigo ".
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sábado, 23 de agosto de 2014
PRETTY WOMAN.
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Pretty Woman ("Mujer bonita" en castellano) es una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Dirigida por Garry Marshall. Fue estrenada el 23 de marzo de 1990 en Estados Unidos y significó un enorme éxito en taquilla.
Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá. En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sentimientos. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad. A todo esto, el director del hotel (Héctor Elizondo) será de inestimable ayuda para Vivian y su amiga Kit (Laura San Giacomo) descubrirá que Vivian siente algo más que una relación profesional con el ejecutivo.
Pretty Woman ("Mujer bonita" en castellano) es una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Dirigida por Garry Marshall. Fue estrenada el 23 de marzo de 1990 en Estados Unidos y significó un enorme éxito en taquilla.
Edward Lewis (Richard Gere) es un rico hombre de negocios que viaja regularmente a Los Ángeles, donde se aloja en una suite de un lujoso hotel, el Regent Beverly Wilshire. Una noche se lleva al hotel a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), con la idea de que se quede solamente una noche. A pesar de que Vivian es un tanto vulgar, Edward se siente atraído por la inocencia de la joven y le ofrece quedarse toda una semana con él por 3.000 dólares. Ella accede encantada a la vista de la paga que recibirá. En los días siguientes, los dos se irán conociendo e intimando, descubrirán nuevas facetas de sus vidas y desarrollarán sentimientos. Edward se preocupa de que ella vista con corrección y aprenda lo necesario para comportarse en sociedad. A todo esto, el director del hotel (Héctor Elizondo) será de inestimable ayuda para Vivian y su amiga Kit (Laura San Giacomo) descubrirá que Vivian siente algo más que una relación profesional con el ejecutivo.
viernes, 15 de agosto de 2014
Obras del artista vietnamita:Duonq Quoc Dinh .
Obras del artista vietnamita:Duonq Quoc Dinh .
Música
La banda sonora fue escrita por Ennio Morricone, quien había trabajado con anterioridad en dos películas de Leone, Per un pugno di dollari (1964) y Per qualche dollaro in più (1965). Morricone utilizó disparos, silbidos y yodel en varias de las canciones. El tema principal, que se asemeja a los aullidos de un coyote (el cual se mezcla con un aullido real en la primera toma de la cinta), es una melodía de dos notas usada como motivo musical para caracterizar a los tres personajes principales. La melodía es interpretada con diferentes instrumentos para diferenciar a los protagonistas: una flauta para Blondie, una ocarina para Sentencia y voces humanas para Tuco.3 4 5 La banda sonora complementa la ambientación de la película en la Guerra Civil Estadounidense con la balada "The Story of a Soldier", que es cantada por un grupo de prisioneros mientras Tuco es torturado.1 El clímax de la película, un enfrentamiento entre los tres personajes, comienza con la melodía titulada "L'estasi dell'oro" y es seguida por "Il triello".
Música
La banda sonora fue escrita por Ennio Morricone, quien había trabajado con anterioridad en dos películas de Leone, Per un pugno di dollari (1964) y Per qualche dollaro in più (1965). Morricone utilizó disparos, silbidos y yodel en varias de las canciones. El tema principal, que se asemeja a los aullidos de un coyote (el cual se mezcla con un aullido real en la primera toma de la cinta), es una melodía de dos notas usada como motivo musical para caracterizar a los tres personajes principales. La melodía es interpretada con diferentes instrumentos para diferenciar a los protagonistas: una flauta para Blondie, una ocarina para Sentencia y voces humanas para Tuco.3 4 5 La banda sonora complementa la ambientación de la película en la Guerra Civil Estadounidense con la balada "The Story of a Soldier", que es cantada por un grupo de prisioneros mientras Tuco es torturado.1 El clímax de la película, un enfrentamiento entre los tres personajes, comienza con la melodía titulada "L'estasi dell'oro" y es seguida por "Il triello".
domingo, 10 de agosto de 2014
THE FINAL COUNTDOWN.
THE FINAL COUNTDOWN.
The Final Countdown (canción)..
«The Final Countdown» es una canción interpretada por la agrupación sueca de hard rock Europe. Fue el primer sencillo del álbum The Final Countdown. La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países,5 incluyendo el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 8 en el Billboard Hot 100 y el 18 en el Billboard Mainstream Rock Tracks.6 «The Final Countdown» fue certificado como sencillo de oro en el Reino Unido en 1986..
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The Final Countdown (canción)..
«The Final Countdown» es una canción interpretada por la agrupación sueca de hard rock Europe. Fue el primer sencillo del álbum The Final Countdown. La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países,5 incluyendo el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 8 en el Billboard Hot 100 y el 18 en el Billboard Mainstream Rock Tracks.6 «The Final Countdown» fue certificado como sencillo de oro en el Reino Unido en 1986..
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sábado, 2 de agosto de 2014
FLAMENCO.CONCIERTO DE ARANJUEZ
FLAMENCO.CONCIERTO DE ARANJUEZ
FLAMENCO: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.
Cuando escucho en tu guitarra
un cante por soleá
oigo en mi alma un silencio
que es música de verdad.
Música tan de verdad
que las estrellas se callan
para poderla escuchar.
El origen popular, humilde e, incluso, marginal del flamenco nunca fue obstáculo para que intelectuales, artistas y poetas cultos se sintieran atraídos hondamente por su autenticidad y misterio. ¿Qué otra cosa es la poesía o el arte? Misterio y verdad. Bergamín, como tantos otros compañeros de su generación, la del 27 “Lorca, Alberti, Diego, Aleixandre, Moreno Villa, Garfias” y de los de otras anteriores “Rueda, Darío, Unamuno, los Machado, Baroja”, no quiere ser insensible a la llamada de ese fatal grito de alegría o dolor que es el flamenco, de esa música tan de verdad. Ellos sabrán intuirlo de igual manera que supieron verlo en los nuevos ritmos del Jazz. Después de todo, las raíces de una y otra música parecen venir de profundidades muy similares
Cádiz, salada claridad. Granada,
agua oculta que llora.
Romana y mora, Córdoba callada.
Málaga, cantaora.
Almería, dorada.
Plateado, Jaén. Huelva, la orilla
de las tres calaberas.
….. Y Sevilla. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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Cuando escucho en tu guitarra
un cante por soleá
oigo en mi alma un silencio
que es música de verdad.
Música tan de verdad
que las estrellas se callan
para poderla escuchar.
El origen popular, humilde e, incluso, marginal del flamenco nunca fue obstáculo para que intelectuales, artistas y poetas cultos se sintieran atraídos hondamente por su autenticidad y misterio. ¿Qué otra cosa es la poesía o el arte? Misterio y verdad. Bergamín, como tantos otros compañeros de su generación, la del 27 “Lorca, Alberti, Diego, Aleixandre, Moreno Villa, Garfias” y de los de otras anteriores “Rueda, Darío, Unamuno, los Machado, Baroja”, no quiere ser insensible a la llamada de ese fatal grito de alegría o dolor que es el flamenco, de esa música tan de verdad. Ellos sabrán intuirlo de igual manera que supieron verlo en los nuevos ritmos del Jazz. Después de todo, las raíces de una y otra música parecen venir de profundidades muy similares
Cádiz, salada claridad. Granada,
agua oculta que llora.
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Málaga, cantaora.
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domingo, 27 de julio de 2014
LA VIE EN ROSE.ROSAS.
LA VIE EN ROSE.ROSAS.
La Vie en Rose (La vida en rosa) fue la canción insignia de la cantante francesa Édith Piaf.
Édith Piaf popularizó la canción en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la melodía por "Louiguy" (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público. David Mack escribiría posteriormente la versión en inglés. Debido a su popularidad, la canción apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf. Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se tituló La vie en rose, lo mismo que la película biográfica de 2007 (véase La Vie En Rose, con la que Marion Cotillard recibió un Oscar a la mejor actriz por retratar a Piaf en la película desde la edad de 19 años hasta su muerte, a los 47).
La canción recibió un Grammy Award en 1998.
La Vie en Rose (La vida en rosa) fue la canción insignia de la cantante francesa Édith Piaf.
Édith Piaf popularizó la canción en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la melodía por "Louiguy" (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público. David Mack escribiría posteriormente la versión en inglés. Debido a su popularidad, la canción apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf. Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se tituló La vie en rose, lo mismo que la película biográfica de 2007 (véase La Vie En Rose, con la que Marion Cotillard recibió un Oscar a la mejor actriz por retratar a Piaf en la película desde la edad de 19 años hasta su muerte, a los 47).
La canción recibió un Grammy Award en 1998.
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