ARTE NAIF:
El concepto naíf alude no solo a cierto estilo, aplicado en el arte,
sino que se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y
teóricos: en algunos casos suele faltar un sistema de perspectiva o una
línea de fuga, así como un ajustado criterio de las proporciones o un
elaborado trabajo cromático, por lo que podríamos decir que los autores
pintaban lo que ellos deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a
ninguna norma. En este sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos
distintos aunque no excluyentes: en primer lugar una ignorancia
("ingenuidad") respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de
arte y, en segundo lugar, una búsqueda (consciente o no) de formas de
expresión que evocan a la infancia.
Paul Kelley es un artista canadiense nacido en Nueva Escocia en 1955.
Asistió a talleres de arte bajo la tutela de Chris y Mary Pratt en 1972,
y participó en el Programa de Bellas Artes en la Universidad de Mount
Allison en Sackville, New Brunswick de 1973 a 1975. Actualmente vive y
trabaja en Lahave, Nueva Escocia, con su esposa y familia en una casa
con más de 100 años de antigüedad. Cuando no está trabajando, le gusta
pasar el tiempo con la familia y los amigos, salir a correr o ir en
kayac. El arte nunca fue parte de su existencia durante su infancia.
Aparte de un par de dibujos al carbón, y un grupo de grabados coloreados
que su abuelo trajo con el a casa desde Belgica en 1918, el único arte
original que entró en casa es el que traían de la escuela en sus
mochilas
CARACOL PINTADO CUBANO- SOPA DE CARACOL
ENTRE RAYAS- MUSICA JIVE BUNNY.
O SOLE MIO: FOTOGRAFIAS DE ALESSANDRO DI CICCO.
«'O sole mio» («Mi sol», o es el artículo1) es una famosa canción
napolitana de 1898; la letra es de Giovanni Capurro y la melodía de
Eduardo di Capua. La versión original está escrita en napolitano y ha
sido llevada a diferentes idiomas alrededor del mundo e interpretada por
un gran número de artistas líricos, principalmente tenores, entre los
que se destacan los históricos Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni
Martinelli, Aureliano Pertile, Tito Schipa, Giuseppe di Stefano, Mario
del Monaco, Mario Lanza, Alfredo Kraus y más modernamente Plácido
Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras, entre otros. También la
cantaron varios artistas vinculados al mundo del rock y el pop como
Elvis Presley, Bryan Adams, Vitas, Al Bano, Anna Oxa, el grupo Il Volo
(conocidos también como los pequeños tres tenores), Estirpe y Andy Bell
de Erasure (este último en el reality show Popstar to Operastar de la
cadena inglesa ITV).
SUGAR-SUGAR, THE BEATLES MEDLEY
BESAME MUCHO.
«Bésame mucho» es el título de una canción escrita en 1940 por la
pianista y compositora mexicana Consuelito Velázquez (1916-2005).
Rápidamente se convirtió en una de las más populares del siglo XX
1968.
Movimientos ligados a la revolución de 1968 pueden localizarse, entre
otros países2 en Estados Unidos (protestas contra la Guerra de Vietnam,
especialmente las que tuvieron lugar durante la Convención Nacional
Demócrata de 1968, el Movimiento por los derechos civiles -de más amplio
recorrido, pero que significativamente sufrió ese mismo año el
asesinato de dos líderes significativos: Martin Luther King y Robert
Kennedy-, el Festival de Woodstock3 -1969- y otros hechos y procesos
relacionados), Checoslovaquia (Primavera de Praga, con su propuesta de
socialismo de rostro humano quizá el desencadenante o precipitante4 del
movimiento parisino, mientras que su represión por los soviéticos
significó una honda decepción en gran parte de la opinión progresista
occidental), México (matanza de la plaza de Tlatelolco, coincidente con
la celebración de los Juegos Olímpicos de México 1968) y España (algunos
movimientos universitarios de oposición al franquismo, de mucha menor
entidad). Otros países europeos sufrieron notables sacudidas un poco más
tarde (el otoño caliente de 1969 en Italia, o las movilizaciones
laborales de 1972-1973 en Gran Bretaña5). La similitud de la Revolución
Cultural china es menos evidente (estuvo dirigida desde el poder por el
propio Mao, que dirigió una gigantesca movilización juvenil -Libro
Rojo- contra sus enemigos dentro del aparato del Partido Comunista
Chino) aunque sí se percibía como tal entre los grupos occidentales que
pretendían inspirarse en ella.
PINTURAS DE JIA-LU.
Jia Lu nació en Pekin, China, y se crió en plena Revolución Cultural.
Sus padres eran miembros de la nueva sociedad de Pekin, artistas que se
movían entre el Arte y la Historia. Sin embargo su padre fue acusado de
derechista por dar apoyo al trabajo y sustento de los artistas, así como
por el pasado pre-comunista de sus abuelos y tíos, lo que convirtió a
la familia en sospechosos y fueron acusados de tendencias
anti-revolucionarias. A pesar de todo Jia Lu fue una niña precoz que
encontró en el dibujo su estilo de vida y cuya imaginación fue
alimentada con leyendas de héroes chinos así como por cuentos de hadas
europeos. Jia Lu se alistó en la marina de guerra china en diciembre de
1969, llevándose con ella sus capacidades creativas.
Después de tres años en China y Japón, regresa a Canadá, y viaja a
Londres y París donde establece contacto con el arte europeo, y donde
descubre las pinturas y esculturas de la figura humana y la
magnificiencia del desnudo que la llevará a embarcarse en una nueva y
definitiva etapa dedicada al óleo y al cuerpo humano que la llevarán a
las galerías de Los Ángeles
SAKURA-CEREZOS EN FLOR-JAPÓN.
La sakura (桜 o さくら?) o cerezo en flor japonés es uno de los símbolos más
conocidos de la cultura japonesa. También se nombra sakura a tres
especies de plantas del género Prunus.
La flor del cerezo florece durante la primavera. En Japón se realiaza el
festival del hanami (花見?) en su honor puesto que es su flor más
significativa (pero no la oficial, que es el crisantemo); durante este
los familiares y amigos se reúnen en los parques con cerezos bajo la
sombra de los mismos y, a modo de "picnic", comparten alimentos mientras
celebran la aparición de las flores. El curso académico de Japón
empieza justo después del final de la festividad.
Durante el año los árboles de cerezo permanecen únicamente forrados de
hojas, y están desnudos en el invierno, pero hacia el inicio de la
primavera florecen, decorando los parques con su apariencia de nubes
rosadas y blancas.
Las sakura son un elemento simbólico común en la cultura popular de
Japón, donde tienen múltiples significados relacionados. La imagen de
los pétalos de estas flores caídos en masa al principio de la primavera,
especialmente en abril, simboliza la belleza de la naturaleza y el
valor que la fugacidad de la existencia otorga a la vida.
JOAN BAEZ- DIAMOND AND RUST.
Joan Chandos Báez:
Báez comenzó su carrera musical en 1960 y logró un éxito inmediato. Sus tres primeros discos, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 y Joan Baez in Concert, han sido certificados como discos de oro y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años. En la década de 1970, Báez logró nuevos éxitos con su canción "Diamonds & Rust" y con versiones de "There But for Fortune" de Phil Ochs y "The Night They Drove Old Dixie Down" de The Band. Otras canciones asociadas a Báez incluyen "Farewell Angelina", "Love Is Just a Four-Letter Word", "Joe Hill", "Sweet Sir Galahad" y "We Shall Overcome". Interpretó tres de estas canciones en el Festival de Woodstock en 1969, promocionó las canciones de Bob Dylan a nivel nacional y mostró su compromiso con el activismo político y social en los campos de la no violencia, los derechos civiles, los derechos humanos y la defensa del medio ambiente.
FESTIVAL HINDU: KUMBHAMELA.
En el marco del hinduismo, la o el kumbhamela o kumbh mela es un
peregrinaje que se realiza cuatro veces cada doce años, y tiene lugar,
por turno.
Las raíces históricas del kumbhamela se encuentran probablemente en las
ceremonias propiciatorias organizadas en las épocas de siembra, en el
curso de las cuales en las aguas de los ríos sagrados se ponen en remojo
recipientes con granos para germinar. También se la ha considerado como
un ritual de fertilidad donde el cántaro simboliza, por su forma, no
sólo a la Diosa Madre sino también al útero, la matriz del mundo. En
general, el pote se asocia naturalmente al agua, y en particular a los
ríos, que han desempeñado un importante papel en el mundo indio desde
por lo menos la civilización del valle del Indo, como parece indicar el
tanque de agua de Mohenjo-daro.
Probablemente haya sido el peregrino chino Xuanzang quien hizo la
primera mención histórica de la kumbhamela. En el siglo VII, el rey
indio Harsha lo invitó a visitar Praiag. Sin embargo, algunos
historiadores disienten con esta interpretación: no se sabe si el
peregrino asistió a una reunión de santones. En cambio, sí hay acuerdo
en aceptar que el reformador hindú Shankar Acharya fue el promotor de
esta reunión de hombres santos durante las kumbhamela para infundir un
renacimiento del hinduismo, que desde hacía varios siglos se había
resentido de la pujanza del budismo y del jainismo.
