PINTURAS DE JIA-LU.
Jia Lu nació en Pekin, China, y se crió en plena Revolución Cultural.
Sus padres eran miembros de la nueva sociedad de Pekin, artistas que se
movían entre el Arte y la Historia. Sin embargo su padre fue acusado de
derechista por dar apoyo al trabajo y sustento de los artistas, así como
por el pasado pre-comunista de sus abuelos y tíos, lo que convirtió a
la familia en sospechosos y fueron acusados de tendencias
anti-revolucionarias. A pesar de todo Jia Lu fue una niña precoz que
encontró en el dibujo su estilo de vida y cuya imaginación fue
alimentada con leyendas de héroes chinos así como por cuentos de hadas
europeos. Jia Lu se alistó en la marina de guerra china en diciembre de
1969, llevándose con ella sus capacidades creativas.
Después de tres años en China y Japón, regresa a Canadá, y viaja a
Londres y París donde establece contacto con el arte europeo, y donde
descubre las pinturas y esculturas de la figura humana y la
magnificiencia del desnudo que la llevará a embarcarse en una nueva y
definitiva etapa dedicada al óleo y al cuerpo humano que la llevarán a
las galerías de Los Ángeles
SAKURA-CEREZOS EN FLOR-JAPÓN.
La sakura (桜 o さくら?) o cerezo en flor japonés es uno de los símbolos más
conocidos de la cultura japonesa. También se nombra sakura a tres
especies de plantas del género Prunus.
La flor del cerezo florece durante la primavera. En Japón se realiaza el
festival del hanami (花見?) en su honor puesto que es su flor más
significativa (pero no la oficial, que es el crisantemo); durante este
los familiares y amigos se reúnen en los parques con cerezos bajo la
sombra de los mismos y, a modo de "picnic", comparten alimentos mientras
celebran la aparición de las flores. El curso académico de Japón
empieza justo después del final de la festividad.
Durante el año los árboles de cerezo permanecen únicamente forrados de
hojas, y están desnudos en el invierno, pero hacia el inicio de la
primavera florecen, decorando los parques con su apariencia de nubes
rosadas y blancas.
Las sakura son un elemento simbólico común en la cultura popular de
Japón, donde tienen múltiples significados relacionados. La imagen de
los pétalos de estas flores caídos en masa al principio de la primavera,
especialmente en abril, simboliza la belleza de la naturaleza y el
valor que la fugacidad de la existencia otorga a la vida.
JOAN BAEZ- DIAMOND AND RUST.
Joan Chandos Báez:
Báez comenzó su carrera musical en 1960 y logró un éxito inmediato. Sus tres primeros discos, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 y Joan Baez in Concert, han sido certificados como discos de oro y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años. En la década de 1970, Báez logró nuevos éxitos con su canción "Diamonds & Rust" y con versiones de "There But for Fortune" de Phil Ochs y "The Night They Drove Old Dixie Down" de The Band. Otras canciones asociadas a Báez incluyen "Farewell Angelina", "Love Is Just a Four-Letter Word", "Joe Hill", "Sweet Sir Galahad" y "We Shall Overcome". Interpretó tres de estas canciones en el Festival de Woodstock en 1969, promocionó las canciones de Bob Dylan a nivel nacional y mostró su compromiso con el activismo político y social en los campos de la no violencia, los derechos civiles, los derechos humanos y la defensa del medio ambiente.
FESTIVAL HINDU: KUMBHAMELA.
En el marco del hinduismo, la o el kumbhamela o kumbh mela es un
peregrinaje que se realiza cuatro veces cada doce años, y tiene lugar,
por turno.
Las raíces históricas del kumbhamela se encuentran probablemente en las
ceremonias propiciatorias organizadas en las épocas de siembra, en el
curso de las cuales en las aguas de los ríos sagrados se ponen en remojo
recipientes con granos para germinar. También se la ha considerado como
un ritual de fertilidad donde el cántaro simboliza, por su forma, no
sólo a la Diosa Madre sino también al útero, la matriz del mundo. En
general, el pote se asocia naturalmente al agua, y en particular a los
ríos, que han desempeñado un importante papel en el mundo indio desde
por lo menos la civilización del valle del Indo, como parece indicar el
tanque de agua de Mohenjo-daro.
Probablemente haya sido el peregrino chino Xuanzang quien hizo la
primera mención histórica de la kumbhamela. En el siglo VII, el rey
indio Harsha lo invitó a visitar Praiag. Sin embargo, algunos
historiadores disienten con esta interpretación: no se sabe si el
peregrino asistió a una reunión de santones. En cambio, sí hay acuerdo
en aceptar que el reformador hindú Shankar Acharya fue el promotor de
esta reunión de hombres santos durante las kumbhamela para infundir un
renacimiento del hinduismo, que desde hacía varios siglos se había
resentido de la pujanza del budismo y del jainismo.
PINTURAS DE JOHN WILLIAM GODWARD.
John William Godward (Wimbledon, Londres, 9 de agosto de 1861-Fulham
Road, Londres, 13 de diciembre de 1922) fue un pintor británico cuya
extensa producción,1 determinada por un extraordinario virtuosismo,
coincide cronológicamente con el final del periodo prerrafaelista en
Inglaterra.
Pero la llegada de nuevas corrientes estéticas al panorama plástico
europeo harán de su figura «un imitador de Alma-Tadema, con el que a
veces se confunde» (Christopher Wood. Victorian Painting, 1.ª ed.),2
«un pedante del pincel» o «el pintor de un mundo insípido de mujeres
lánguidas sentadas en bancos de mármol».
Cabe mencionar en este sentido la posible existencia de una nota
hallada, al parecer, junto a su cadáver y en la que el artista se
lamenta de vivir en un mundo no lo bastante grande para él y un
Picasso.3
Sea como fuese, el éxito le asistió desde sus primeras muestras, lo que
—si bien hay que tener en cuenta que sus obras no alcanzaron nunca las
cuantías de las de Alma-Tadema u otros maestros de la generación
precedente— le permitió vivir con cierto desahogo, pese a lo cual llevó
una existencia que, sin duda, se puede calificar de sobria
CRATER NYIRAGONGO - R.D.CONGO.
El Nyiragongo, uno de los volcanes más activos del mundo (ha hecho
erupción más de 50 veces en los pasados 150 años), está situado en el
extremo sur del brazo occidental del Gran Valle del Rift, concretamente
en la cordillera de las Montañas Virunga (República Democrática del
Congo). Es famoso por el lago de lava que aloja el cráter, descubierto
por el explorador alemán Adolf von Gotzen en 1894. El 10 de enero de
1977, la lava rompió las paredes del volcán y se desplazó a 100 km/h
hacia Goma, matando de 50 a 100 personas. El lago volvió a formarse en
1982, y Goma fue parcialmente cubierta por coladas de lava en enero de
2002, al igual que otros 14 pueblos cercanos.
NIÑOS CHILDREN´S.MUSICA: Somewhere over the rainbow-What a wonderful world. Israel Kamakawiwo'ole. Magnifica unión de 2 canciones norteamericanas clásicas: La 1ra. es el tema de la película "El mago de Oz" (1939), interpretada por Judy Garland, y la 2da. es una canción de jazz, interpretada por Louis Armstrong (1967). Con la espléndida voz del extintinto IZ, el orgullo de Hawaii. Canción de 1993 del álbum Facing future.
ARTE CON PAPEL DE MALENA VARCARCEL.
No es extraño ver libros convertidos en obras de arte, ya sea como
lienzos, instalaciones ‒aquí o aquí‒, artefactos extraños o esculturas.
Dentro de esta última categoría me ha sorprendido especialmente la obra
de Malena Valcárcel por su complejidad y originalidad. En los últimos
años esta artista canaria, que actualmente reside en Alicante, ha venido
desarrollando de forma autodidacta su faceta creativa con distintos
materiales hasta dar con el papel. Viejos libros reutilizados, trozos de
papel y otros materiales reciclados son las principales materias primas
que utiliza Malena en sus esculturas, materiales en cualquier caso
siempre respetuosos con el medio ambiente, por una cuestión tanto ética
como estética.
Una de sus principales fuentes de inspiración es la naturaleza,
especialmente el mar. De hecho, su tienda en Etsy, donde están a la
venta muchas de sus obras, se llama Tesoros del Mediterráneo. Entre mis
preferidos están «Un libro», que lleva un poema de Emily Dickinson,
«Hacia lo desconocido» y «Cuento de Hadas».
USHUAIA- ARGENTINA.
Ushuaia es una ciudad de Argentina en el departamento Ushuaia y capital
de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico
Sur. Fue fundada el 12 de octubre de 1884 por Augusto Lasserre en el
Fuerte Ushuaia sobre el solar del Convento de San Uriel Arcángel de los
Gloriosos Vientos Australes.1 La ciudad se ubica en las costas del
canal Beagle rodeada por la cadena montañosa del Martial, en la bahía de
Ushuaia. Además de ser un centro administrativo, es un nudo industrial,
portuario y turístico.
Ushuaia es considerada generalmente como la ciudad más austral del
mundo.2 Hammerfest en Noruega es la más boreal por lo cual ambas son
ciudades hermanadas (al igual que Barrow, en Alaska, que disputa la
calificación de más septentrional). Ushuaia es, también, la única ciudad
argentina que se encuentra en el lado occidental de los Andes.
PINTURAS DE TAMARA DE LEMPICKA.
Tamara de Lempicka, también conocida como Tamara Łempicka (pronunciado Uempitsca), nacida Maria Gurwik-Górska (Varsovia, Polonia, 16 de mayo de 1898 - Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980), fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de gusto Art Déco. Nació en un entorno de lujos y abundancia. Fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tía. Viajó, tomó lecciones de arte, aprendió idiomas y buenos modales. En 1918 se casó con Tadeusz Lempitzki con quien se mudó a París y continuó sus estudios de pintura. Desde sus primeras obras Tamara buscó representar la figura humana, al respecto comentó Germain Bazin "Un cuadro de Tamara se representa en general como un bajorrelieve de una sola figura de volúmenes poderosos que llena todo el campo del lienzo, hasta el punto en que, a menudo, el cima de la cabeza está cortado por el borde superior"1 Durante los años veinte De Lempicka asistió a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson y posteriormente fue discípula de André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière. Tamara fue "la primera artista mujer en ser una estrella del glamour". Influenciada por el Cubismo, Lempicka fue una de las mayores representantes del estilo Art Déco en dos continentes, fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y llamada "la baronesa con pincel".
VELETAS.
Una veleta es un dispositivo giratorio que consta de una placa que gira
libremente, un señalador que indica la dirección del viento y una cruz
horizontal que indica los puntos cardinales. El motivo puede ser muy
variado (figuras de animales, antropomorfas, entre otros).
De esta ingeniosa idea tomaron sin duda origen nuestras veletas o
giraldillas en forma de cometa, de gallo, etc. Antiguamente eran en
forma de estatuas destinadas a conocer la dirección de los vientos.
TRIBUS DEL RIO OMO, AFRICA.
El valle bajo del río Omo, en el suroeste de Etiopía, es el hogar de
ocho pueblos indígenas diferentes, cuya población asciende a unas
200.000 personas.
Llevan siglos viviendo allí.
Sin embargo el futuro de estos pueblos pende de un hilo. En el río Omo
se ha construido la gigantesca presa hidroeléctrica Gibe III que
facilitará las inmensas plantaciones comerciales que están forzando a
las tribus a salir de su tierra.
Salini Costruttori, una empresa italiana, empezó los trabajos de
construcción de la presa a finales de 2006 y ya está terminada. El
Gobierno planea ahora construir las presas Gibe IV y Gibe V,
Esto destruirá un entorno frágil y los medios de subsistencia de los
pueblos indígenas, que están estrechamente vinculados al río y a su
crecida anual.
