HORSES, CABALLOS 7,Musica globus.
HORSES-CABALLOS.
Globus (música).
Globus es el nombre comercial de
un conjunto de productores, músicos y vocalistas de la productora
musical de trailers Immediate Music.
Globus se inició en 2006 en
respuesta a una afluencia de solicitudes a Immediate Music para hacer su
distintivo, mediante un ejemplo orquestal a disposición del público en
general por medio de un CD convencional.
El estreno mundial de Globus se realizó en The Grand Hall, Wembley en la ciudad de Londres, el 26 de julio de 2006.
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jueves, 2 de abril de 2015
viernes, 27 de marzo de 2015
ARTE JAPONES.( DESNUDOS)
ARTE JAPONES.( DESNUDOS)
JAPONISMO--ARTE JAPONÉS.
Japonismo es un término que se refiere a la influencia de las artes niponas en las occidentales. La palabra se usó por vez primera por Jules Claretie en su libro L'Art Francais en 1872 publicado ese año.1 Las obras creadas a partir de la transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental, especialmente las realizadas por artistas franceses reciben la denominación de japonesque ("japonesca" o "japonerías").
El arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones de la Exposición Universal de Londres (1862).2 Desde entonces los ukiyo-e (xilografías japonesas) se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores, comenzando por los impresionistas, continuando con los postimpresionistas y modernistas de finales del siglo XIX, y por último para los cubistas de comienzos del siglo XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irrgularidad del arte japonés. Se vieron especialmente afectados por la falta de perspectiva, luz sin sombras, las áreas planas de colores vibrantes, la libertad de composición al colocar a los sujetos descentrados, organizados en ejes diagonales bajos al fondo, en su mayor parte. Estas son las principales características del arte japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como recursos liberadores de las convenciones academicistas.
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JAPONISMO--ARTE JAPONÉS.
Japonismo es un término que se refiere a la influencia de las artes niponas en las occidentales. La palabra se usó por vez primera por Jules Claretie en su libro L'Art Francais en 1872 publicado ese año.1 Las obras creadas a partir de la transferencia directa de los principios del arte japonés sobre el occidental, especialmente las realizadas por artistas franceses reciben la denominación de japonesque ("japonesca" o "japonerías").
El arte y la artesanía japonesa fue una de las principales atracciones de la Exposición Universal de Londres (1862).2 Desde entonces los ukiyo-e (xilografías japonesas) se convirtieron en fuente de inspiración para muchos pintores, comenzando por los impresionistas, continuando con los postimpresionistas y modernistas de finales del siglo XIX, y por último para los cubistas de comienzos del siglo XX; todos ellos interesados por la asimetría y la irrgularidad del arte japonés. Se vieron especialmente afectados por la falta de perspectiva, luz sin sombras, las áreas planas de colores vibrantes, la libertad de composición al colocar a los sujetos descentrados, organizados en ejes diagonales bajos al fondo, en su mayor parte. Estas son las principales características del arte japonés que influyó en los artistas occidentales. Estos elementos estaban en contraste directo con la tradición artística occidental y fueron asumidos por la pintura rupturista del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, como recursos liberadores de las convenciones academicistas.
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sábado, 21 de marzo de 2015
MICHAEL JACKSON -BALCONES , BALCONYS
MICHAEL JACKSON -BALCONES , BALCONYS
MUSICA: MICHAEL JACKSON...REMIX Juan Antonio Moya.
Michael Joseph Jackson1 (n. Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense. Conocido como el «Rey del Pop»,2 sus contribuciones a la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas, siendo reconocido como la estrella de la música pop más exitosa a nivel mundial.3 Sin embargo su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance....
fotografias mis balcones... from my balconys.
MUSICA: MICHAEL JACKSON...REMIX Juan Antonio Moya.
Michael Joseph Jackson1 (n. Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario y filántropo estadounidense. Conocido como el «Rey del Pop»,2 sus contribuciones a la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas, siendo reconocido como la estrella de la música pop más exitosa a nivel mundial.3 Sin embargo su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance....
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martes, 17 de marzo de 2015
EL CONDOR PASA, QUECHUA PERU- CISNES.
EL CONDOR PASA, QUECHUA PERU- CISNES.
EL CONDOR PASA..MUSICA QUECGUA.PERU.
El cóndor pasa… es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuyo libreto es obra de Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin). Fue estrenada el 19 de Diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de la ciudad de Lima-Perú.El arreglo para piano de la melodía más conocida de esta obra fue registrada legalmente el 3 de Mayo de 1933, por la Edward B. Marks Music Corp. en la Biblioteca del Congreso Norteamericano, con el número 9643. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros. El Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa, en Julio del 2013, reeditó el libreto original el cual estuvo perdido mucho tiempo, acompañado de un CD donde se encuentran grabados los diálogos y las 7 partes musicales. La música fue reconstruida a partir de la partitura original escrita por el autor, por el musicólogo Luis Salazar Mejía con la colaboración de los músicos Daniel Dorival y Claude Ferrier. Fue reestrenada los días 14, 15 y 16 de Noviembre del año 2013, en el Teatro UNI de Lima, celebrando su primer centenario. Estos trabajos (incluido el reestreno de la zarzuela), fue posible gracias al esfuerzo del musicólogo Luis Salazar Mejía y al gestor cultural Mario Cerrón Fetta (integrantes del colectivo mencionado), quienes no contaron con ayuda alguna, ni pública ni privada.
Esta zarzuela incluye la famosa melodía homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004.
Se calcula que existen más de 4000 versiones y 300 letras, alrededor del mundo. El pasacalle no tiene letra original. Todas las letras existentes del pasacalle deben ser consideradas apócrifas, en todos los idiomas. Este tema es considerado el segundo Himno Nacional del Perú.[cita requerida] Identifica a los peruanos en todo el globo terráqueo.
FOTOGRAFIS CISNES:...Cisne es el nombre común de varias aves anseriformes de la familia Anatidae. Son aves acuáticas de gran tamaño. La mayoría de las especies pertenecen al género Cygnus.
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EL CONDOR PASA..MUSICA QUECGUA.PERU.
El cóndor pasa… es una zarzuela cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuyo libreto es obra de Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin). Fue estrenada el 19 de Diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de la ciudad de Lima-Perú.El arreglo para piano de la melodía más conocida de esta obra fue registrada legalmente el 3 de Mayo de 1933, por la Edward B. Marks Music Corp. en la Biblioteca del Congreso Norteamericano, con el número 9643. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros. El Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa, en Julio del 2013, reeditó el libreto original el cual estuvo perdido mucho tiempo, acompañado de un CD donde se encuentran grabados los diálogos y las 7 partes musicales. La música fue reconstruida a partir de la partitura original escrita por el autor, por el musicólogo Luis Salazar Mejía con la colaboración de los músicos Daniel Dorival y Claude Ferrier. Fue reestrenada los días 14, 15 y 16 de Noviembre del año 2013, en el Teatro UNI de Lima, celebrando su primer centenario. Estos trabajos (incluido el reestreno de la zarzuela), fue posible gracias al esfuerzo del musicólogo Luis Salazar Mejía y al gestor cultural Mario Cerrón Fetta (integrantes del colectivo mencionado), quienes no contaron con ayuda alguna, ni pública ni privada.
Esta zarzuela incluye la famosa melodía homónima basada en la música tradicional andina del Perú, donde fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004.
Se calcula que existen más de 4000 versiones y 300 letras, alrededor del mundo. El pasacalle no tiene letra original. Todas las letras existentes del pasacalle deben ser consideradas apócrifas, en todos los idiomas. Este tema es considerado el segundo Himno Nacional del Perú.[cita requerida] Identifica a los peruanos en todo el globo terráqueo.
FOTOGRAFIS CISNES:...Cisne es el nombre común de varias aves anseriformes de la familia Anatidae. Son aves acuáticas de gran tamaño. La mayoría de las especies pertenecen al género Cygnus.
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miércoles, 11 de marzo de 2015
OMAR ORTIZ-PINTOR HIPERREALISTA.(MEJICO)
OMAR ORTIZ-PINTOR HIPERREALISTA.
OMAR ORTIZ-HIPERREALISMO.
Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde todavía reside, los principales elementos de sus pinturas hiperrealistas son la figura humana y un conjunto mágico de telas. Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la universidad, donde aprendió diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico y aerógrafo. Después de estudiar diseño gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En 2002 hizo su primera clase de pintura al óleo con la pintora Carmen Alarcón a la que él considera su principal maestro de arte. Ahora pinta en aceites, considerando el arte más noble.
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OMAR ORTIZ-HIPERREALISMO.
Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde todavía reside, los principales elementos de sus pinturas hiperrealistas son la figura humana y un conjunto mágico de telas. Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la universidad, donde aprendió diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico y aerógrafo. Después de estudiar diseño gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En 2002 hizo su primera clase de pintura al óleo con la pintora Carmen Alarcón a la que él considera su principal maestro de arte. Ahora pinta en aceites, considerando el arte más noble.
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sábado, 7 de marzo de 2015
PASARELA FLAMENCA DE JEREZ.-DISEÑOS MERCHE MOY.
PASARELA FLAMENCA DE JEREZ.-DISEÑOS MERCHE MOY.
Pasarela Flamenca de Jerez se convierte una vez más a la capital jerezana en el epicentro de la moda andaluza. La cita reunirá a lo más granado del sector: diseñadores, artesanos, fabricantes de mantones, bisutería, zapatería, marroquinería y todo lo relacionado con la moda de Andalucía y el traje de flamenca.
Organizada desde hace ya siete años por el Grupo Gálvez (Modelo y azafatas), este evento se ha convertido en un escenario idóneo para los diseñadores consagrados y una magnífica plataforma para los jóvenes noveles.
Aquí os presento a : Merche moy:…. Diseñadora de trajes de flamenca, novia y eventos.
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Pasarela Flamenca de Jerez se convierte una vez más a la capital jerezana en el epicentro de la moda andaluza. La cita reunirá a lo más granado del sector: diseñadores, artesanos, fabricantes de mantones, bisutería, zapatería, marroquinería y todo lo relacionado con la moda de Andalucía y el traje de flamenca.
Organizada desde hace ya siete años por el Grupo Gálvez (Modelo y azafatas), este evento se ha convertido en un escenario idóneo para los diseñadores consagrados y una magnífica plataforma para los jóvenes noveles.
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domingo, 1 de marzo de 2015
SIMOF MODA FLAMENCA, SEVILLA.
SIMOF MODA FLAMENCA, SEVILLA...
El traje de flamenca es la indumentaria que utilizan las bailadoras de flamenco durante sus representaciones o bailes.
El traje de flamenca es el elemento más característico y vistoso del flamenco. Se trata de un vestido largo y entallado que llega hasta el tobillo y se adorna con varios volantes que se colocan tanto en la falda como en las mangas. Se confecciona en alegres colores tanto en diseños lisos como estampados, siendo los más típicos los trajes de lunares.1 El traje se lleva tradicionalmente con el pelo recogido en un moño y se complementa con un mantón que se apoya sobre los hombros.
El traje inicialmente utilizado por las mujeres de etnia gitana se ha popularizado como traje típico andaluz y es el empleado para acudir a las ferias que se celebran en muchas localidades de Andalucía y, particularmente, en la Feria de Abril de Sevilla, donde su vestido se considera imprescindible y es masivamente utilizado, componiendo una estampa típica en la que, literalmente, miles de trajes de flamenca pueden ser vistos en las calles del Real de la Feria, nombre con el que se conoce el recinto en el que se celebra la Feria.
El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando las vendedoras acudían a la feria con los tratantes de ganado vestidas con modestas batas de percal adornadas con volantes. Enseguida, las clases pudientes copiaron el vestido de las trabajadoras del campo. A partir de la Feria de Abril celebrada en el año de 1929, el traje se consagró como la vestimenta oficial para acudir al evento, tradición que se ha mantenido hasta la actualidad.
El traje de flamenca no se ha mantenido invariable a lo largo del tiempo, sino que ha experimentado modificaciones según la moda de cada época, y aún de cada año. Así, en los años 60 y 70 del pasado siglo, impulsados por el auge económico en España, sus dimensiones se acortaron hasta la media pierna o la rodilla. A partir de los años 70, el traje vuelve a su largura tradicional cubriendo la pierna hasta los tobillos.2
En la actualidad, existe gran variedad de diseños de traje de flamenca desarrollados tanto para mujeres como para niñas. Así, se confeccionan en colores diversos, ya sean lisos o estampados, con mangas cortas o largas o más o menos recargados de volantes. Esta indumentaria folclórica ha inspirado a numerosos modistos españoles e internacionales entre los que destacan Victorio & Lucchino que han llegado a crear una línea propia de trajes de flamenca. También ha influido a Yves Saint Laurent y sus líneas inspiran colecciones de John Galliano, Valentino o Tom Ford.3
Los diseños de trajes de flamenca se exponen en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF)...
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MUSICA: FELIPE CAMPUZANO.....
El traje de flamenca es la indumentaria que utilizan las bailadoras de flamenco durante sus representaciones o bailes.
El traje de flamenca es el elemento más característico y vistoso del flamenco. Se trata de un vestido largo y entallado que llega hasta el tobillo y se adorna con varios volantes que se colocan tanto en la falda como en las mangas. Se confecciona en alegres colores tanto en diseños lisos como estampados, siendo los más típicos los trajes de lunares.1 El traje se lleva tradicionalmente con el pelo recogido en un moño y se complementa con un mantón que se apoya sobre los hombros.
El traje inicialmente utilizado por las mujeres de etnia gitana se ha popularizado como traje típico andaluz y es el empleado para acudir a las ferias que se celebran en muchas localidades de Andalucía y, particularmente, en la Feria de Abril de Sevilla, donde su vestido se considera imprescindible y es masivamente utilizado, componiendo una estampa típica en la que, literalmente, miles de trajes de flamenca pueden ser vistos en las calles del Real de la Feria, nombre con el que se conoce el recinto en el que se celebra la Feria.
El origen del atuendo se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando las vendedoras acudían a la feria con los tratantes de ganado vestidas con modestas batas de percal adornadas con volantes. Enseguida, las clases pudientes copiaron el vestido de las trabajadoras del campo. A partir de la Feria de Abril celebrada en el año de 1929, el traje se consagró como la vestimenta oficial para acudir al evento, tradición que se ha mantenido hasta la actualidad.
El traje de flamenca no se ha mantenido invariable a lo largo del tiempo, sino que ha experimentado modificaciones según la moda de cada época, y aún de cada año. Así, en los años 60 y 70 del pasado siglo, impulsados por el auge económico en España, sus dimensiones se acortaron hasta la media pierna o la rodilla. A partir de los años 70, el traje vuelve a su largura tradicional cubriendo la pierna hasta los tobillos.2
En la actualidad, existe gran variedad de diseños de traje de flamenca desarrollados tanto para mujeres como para niñas. Así, se confeccionan en colores diversos, ya sean lisos o estampados, con mangas cortas o largas o más o menos recargados de volantes. Esta indumentaria folclórica ha inspirado a numerosos modistos españoles e internacionales entre los que destacan Victorio & Lucchino que han llegado a crear una línea propia de trajes de flamenca. También ha influido a Yves Saint Laurent y sus líneas inspiran colecciones de John Galliano, Valentino o Tom Ford.3
Los diseños de trajes de flamenca se exponen en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF)...
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MUSICA: FELIPE CAMPUZANO.....
jueves, 26 de febrero de 2015
MARIA COFÁN.
MARIA COFÁN.
MARIA COFÁN..:.... CANTOAUTORA... CINE. MODELO ESCRITORA PINTORA..
MUSICA LETRA MARIA COFAN..
Sin
duda la mejor muestra de toda una vida dedicada al espectáculo, a la
literatura y a la pintura... MUSICA: MARIA MI DULCE MARIA-AMANECER.
domingo, 22 de febrero de 2015
SEVILLANAS DEL GRUPO PLAZA NUEVA .. FOTOGRAFIAS DE SEVILLA..
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FOTOGRAFIAS DE SEVILLA..
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martes, 10 de febrero de 2015
JAMES LAST fotos alta definicion.
JAMES LAST fotos alta definicion
James Last : James Last (Hans Last, también conocido como "Hansi";
nacido el 17 de abril de 1929, en Bremen, Alemania) es un compositor
alemán, director de orquesta y líder de su propia big band. Su "música
alegre" ha vendido numerosos álbumes en Alemania y Reino Unido. Su
composición Happy Heart (1969) se convirtió en un éxito internacional en
la interpretación de Andy Williams (n. 1927) y Petula Clark.
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miércoles, 4 de febrero de 2015
MALAGUEÑA SALEROSA, ANTEQUERA.
MALAGUEÑA SALEROSA, ANTEQUERA.
Antequera es una ciudad y un municipio español de la provincia de
Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía. Situada en el norte de la
provincia, es el centro de la comarca que lleva su nombre y la cabeza
del partido judicial homónimo.6
En el año 2013 contaba con 41620 habitantes.7 Su término municipal tiene una superficie de 749,34 km² y una densidad de 55,82 hab/km² y se encuentra situado a una altitud media de 575 msnm. Por su población, Antequera es el primer municipio del interior de la provincia y el mayor en cuanto a superficie, siendo además el vigésimo cuarto más grande de España.8 Antequera se encuentra en un enclave geográfico estratégico, por estar situado en el centro de Andalucía, donde confluyen las principales vías que comunican Málaga con Córdoba y Granada con Sevilla, las cuatro mayores ciudades de la comunidad autónoma. La ciudad se encuentra a 45 km de Málaga y a 115 de Córdoba, ciudades con las que está comunicada por tren de alta velocidad y la autovía A-45, y a 160 de Sevilla y 102 de Granada, con las que está comunicada mediante la autovía A-92 y, en un futuro próximo, también por alta velocidad, una vez terminado el Eje Ferroviario Transversal.9
Por su situación estratégica de comunicaciones, con cuatro aeropuertos situados a una hora aproximada de distancia y en la vía ferroviaria del Puerto de Algeciras, Antequera se perfila como un importante centro de infraestructura logística, con varios parques empresariales y el nuevo Centro Logístico de Andalucía.10 Además, la Vega de Antequera, regada por el río Guadalhorce, es una zona agrícola fértil que proporciona cereales, aceite de oliva y hortalizas en abundancia.11
La ciudad tiene su origen en la antigua Antikaria romana, aunque varios yacimientos repartidos por el término municipal atestiguan que la zona estuvo habitada con anterioridad. De su pasado conserva un extenso patrimonio arqueológico y arquitectónico, destacando el conjunto de dólmenes de Menga, Viera y El Romeral,12 así como numerosas iglesias, conventos y palacetes de distintas épocas y estilos. De su entorno físico destaca el Paraje Natural de El Torcal, famoso por las caprichosas formas de sus rocas calizas, que conforman uno de los paisajes kársticos más importantes de Europa.
MUSICA:.. Malagueña salerosa o también La malagueña es el nombre de un Son Huasteco o Huapango, canción de México creada en 1947, atribuible a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo Galarza.
"La Malagueña, canción que Pedro Galindo creó en coautoría con Elpidio Ramírez Burgos, ha sido uno de los temas más reconocidos mundialmente, participando últimamente en el soundtrack del film de Quentín Tarantino, Kill Bill, en uno de los mejores covers hecho por el grupo Chingón (...)"
La canción refiere a un enamorado que le dice a una mujer de Málaga, España, lo hermosa que ella es y que bonitos los ojos que tiene, doliéndose al mismo tiempo del rechazo amoroso de la dama aunque atribuyendo éste a su propia pobreza material.
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En el año 2013 contaba con 41620 habitantes.7 Su término municipal tiene una superficie de 749,34 km² y una densidad de 55,82 hab/km² y se encuentra situado a una altitud media de 575 msnm. Por su población, Antequera es el primer municipio del interior de la provincia y el mayor en cuanto a superficie, siendo además el vigésimo cuarto más grande de España.8 Antequera se encuentra en un enclave geográfico estratégico, por estar situado en el centro de Andalucía, donde confluyen las principales vías que comunican Málaga con Córdoba y Granada con Sevilla, las cuatro mayores ciudades de la comunidad autónoma. La ciudad se encuentra a 45 km de Málaga y a 115 de Córdoba, ciudades con las que está comunicada por tren de alta velocidad y la autovía A-45, y a 160 de Sevilla y 102 de Granada, con las que está comunicada mediante la autovía A-92 y, en un futuro próximo, también por alta velocidad, una vez terminado el Eje Ferroviario Transversal.9
Por su situación estratégica de comunicaciones, con cuatro aeropuertos situados a una hora aproximada de distancia y en la vía ferroviaria del Puerto de Algeciras, Antequera se perfila como un importante centro de infraestructura logística, con varios parques empresariales y el nuevo Centro Logístico de Andalucía.10 Además, la Vega de Antequera, regada por el río Guadalhorce, es una zona agrícola fértil que proporciona cereales, aceite de oliva y hortalizas en abundancia.11
La ciudad tiene su origen en la antigua Antikaria romana, aunque varios yacimientos repartidos por el término municipal atestiguan que la zona estuvo habitada con anterioridad. De su pasado conserva un extenso patrimonio arqueológico y arquitectónico, destacando el conjunto de dólmenes de Menga, Viera y El Romeral,12 así como numerosas iglesias, conventos y palacetes de distintas épocas y estilos. De su entorno físico destaca el Paraje Natural de El Torcal, famoso por las caprichosas formas de sus rocas calizas, que conforman uno de los paisajes kársticos más importantes de Europa.
MUSICA:.. Malagueña salerosa o también La malagueña es el nombre de un Son Huasteco o Huapango, canción de México creada en 1947, atribuible a Elpidio Ramírez y Pedro Galindo Galarza.
"La Malagueña, canción que Pedro Galindo creó en coautoría con Elpidio Ramírez Burgos, ha sido uno de los temas más reconocidos mundialmente, participando últimamente en el soundtrack del film de Quentín Tarantino, Kill Bill, en uno de los mejores covers hecho por el grupo Chingón (...)"
La canción refiere a un enamorado que le dice a una mujer de Málaga, España, lo hermosa que ella es y que bonitos los ojos que tiene, doliéndose al mismo tiempo del rechazo amoroso de la dama aunque atribuyendo éste a su propia pobreza material.
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lunes, 2 de febrero de 2015
I WANT TO BREAK FREE, BARCOS DE VELA.
I WANT TO BREAK FREE, BARCOS DE VELA.
I Want to Break Free" (en español: Yo quiero ser libre) es una canción de la banda de rock británica Queen incluida en su disco The Works, publicado en 1984. La canción fue escrita por el bajista John Deacon, lanzada como sencillo en abril de 1984, y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido.
El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes parodian una telenovela británica de la época llamada Coronation Street, caracterizados como mujeres. La segunda parte del video incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres y la coreografía fue hecha por Wayne Eagling. A causa de ello, el vídeo fue censurado por MTV en los Estados Unidos, por lo que Queen no incluyó a este país en el The Works Tour. El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991.El sencillo fue bastante bien recibido alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos. En abril de 1984, se convirtió en el número 3 en el Reino Unido, y estuvo en el Top 10 en varios países de Europa y América Latina, pero solo alcanzó el número 45 en Estados Unidos. El sencillo se convirtió en Oro en el Reino Unido. El video de la canción presenta a Freddie Mercury vestido de mujer con un bigote prominente, y el veto sufrido por MTV y otras estaciones de Estados Unidos jugaron un papel importante en el bajo ranking sufrido en ese país. El veto se levantó en 1991 cuando la canción salió al aire en el programa de VH1 "Mi generación", en un episodio dedicado a Queen y presentado por Brian May. De acuerdo con May en una entrevista que hizo acerca de los grandes éxitos de Queen, mientras que el video se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no relaciono la conexión con la telenovela británica y probablemente interpretó el video como una declaración abierta del travestismo y la sexualidad bisexual de Freddie, lo cual podría explicar el por qué se vetó el video en ese país.
A finales de los años 80, esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica, cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.
Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpretó en el vídeo de la canción..
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I Want to Break Free" (en español: Yo quiero ser libre) es una canción de la banda de rock británica Queen incluida en su disco The Works, publicado en 1984. La canción fue escrita por el bajista John Deacon, lanzada como sencillo en abril de 1984, y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido.
El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes parodian una telenovela británica de la época llamada Coronation Street, caracterizados como mujeres. La segunda parte del video incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres y la coreografía fue hecha por Wayne Eagling. A causa de ello, el vídeo fue censurado por MTV en los Estados Unidos, por lo que Queen no incluyó a este país en el The Works Tour. El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991.El sencillo fue bastante bien recibido alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos. En abril de 1984, se convirtió en el número 3 en el Reino Unido, y estuvo en el Top 10 en varios países de Europa y América Latina, pero solo alcanzó el número 45 en Estados Unidos. El sencillo se convirtió en Oro en el Reino Unido. El video de la canción presenta a Freddie Mercury vestido de mujer con un bigote prominente, y el veto sufrido por MTV y otras estaciones de Estados Unidos jugaron un papel importante en el bajo ranking sufrido en ese país. El veto se levantó en 1991 cuando la canción salió al aire en el programa de VH1 "Mi generación", en un episodio dedicado a Queen y presentado por Brian May. De acuerdo con May en una entrevista que hizo acerca de los grandes éxitos de Queen, mientras que el video se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no relaciono la conexión con la telenovela británica y probablemente interpretó el video como una declaración abierta del travestismo y la sexualidad bisexual de Freddie, lo cual podría explicar el por qué se vetó el video en ese país.
A finales de los años 80, esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica, cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.
Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora homenajeando así al personaje que Mercury interpretó en el vídeo de la canción..
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